Сборник композиторов Новых Горизонтов. Том1. 25 ноября 2012 г.

Предлагаемое нами музыкальное собрание имеет целью обобщить опыт ещё не видевшей широкой аудитории целой волны отечественных композиторов - электронщиков, пишущих профессионально, но чьи произведения мало знакомы не только продюсерам, но и нам слушателям. 
Первый этап проекта, осуществляемого интернет-сообществом «Новые Горизонты», 
это попытка вывести за границы социальных сетей новую музыку о космосе и, конечно же, 
Земле, опутанной нашими вековыми мечтами, и которая, по-прежнему, продолжает оставаться 
 «Terra Incоgnita» 
Ни для кого не секрет, что мы живём в четырёх измерениях, но их оказывается так мало, когда речь заходит о творчестве. Мы надеемся потеснить законы четырёхмерного мира, и приглашаем вас проследовать за нами по «Пятой Координате»…   http://o2label.ru/albums/02~086 

Интервью Игоря Киселёва: КОНСТАНТИН ОРБЕЛЯН - Я НЕ ДИРИЖИРУЮ, А ВСЕГО ЛИШЬ РАССКАЗЫВАЮ РУКАМИ МУЗЫКАНТАМ ТО, ЧТО МНЕ ХОЧЕТСЯ ИМ СКАЗАТЬ…

Доброго времени суток, Константин Гарриевич.

Ваша биография сногсшибательна. Как вам шагалось по стопам Моцарта: в три года сесть за рояль, в шесть одержать победу в конкурсе Баха, в девять у Вас сольный концерт, а в одиннадцать начать концертирование с профессиональным оркестром… А детство? Через него просто перешагиваешь. Или всё-таки оно было: футбол во дворе, походы в кино или на природу, музеи, чтение, наконец, просто девчёнки? Скажите Константин Гарриевич, в Америке картошку не пекут на кострах?

Детство, конечно, было - но у каждого ребёнка «своё» детство. У меня были прекрасные любящие родители. Чудесный тёплый дом.

Но-разница в том, что мои сверстники-американцы говорили только по английски, но я говорил и по русски, и это была не единственная разница между нами: я вырос с рассказами о войне, голоде на Украине (мама из Харькова), бакинских арестах бабушки и дедушки, многом другом, о котором сегодня мои сверстники даже не подозревают.

В футбол я не играл, но в большой теннис играл каждый день.

Вы родились в высокопоставленной семье. В принципе, могли бы выбрать для себя любую карьеру, и с успехом реализоваться в любой сфере деятельности. Наверное, в три года ещё не выбирают собственного пути. Кто угадал что Вы музыкант с большой буквы, и сумел убедить в этом Гарри Агапароновича, и Веру Ивановну. Это был дядя Константин, в честь которого Вас, очевидно, назвали? Два великих музыканта в одной семье… Каково ваше влияние друг
на друга?

Не знаю как бы я мог реализоваться в любой другой сфере, но в музыке мне было интересно, и меня это постоянно влекло.

Когда мой отец вынужденно оставил своего брата-Константина Орбеляна старшего, в 1940-м году, в Баку, и вступил в ряды Красной Армии, ему, разумеется, никогда не могло даже в страшном сне присниться, что они увидятся только через 35 долгих лет.

Тем не менее, у нас дома было Царство Музыки,  к нам домой приходила преподаватель из России, и занималась с братом и сестрой. Это ещё больше подогрело мой интерес к музыке, и как видите, выбора у меня практически не оставалось: прямо сказать, мне тоже хотелось заниматься, и может быть, даже больше, чем старшим.

Естественно, что и мои родители, не будучи профессиональными музыкантами, увидели, что у меня всё-таки что-то есть, какой-то талант. Они пришли к заключению, что меня надо показать в местной консерватории, а потом решать что делать. Вот так всё и началось…

Есть ли у Вас кумиры, в хорошем смысле, крупнейшие пианисты и дирижёры?

Думаю что в каждом возрасте есть кумиры, в зависимости от собственного развития. Какие-то остаются на всю жизнь, а другие только мимолётные увлечения. Для меня лично огромная фигура Евгений Светланов ( в русской музыке прежде всего ), и конечно, Владимир Горовиц.

Знаете, я обожаю вокал, и для меня из русских певцов наиболее выдающимися были Павел Лисициан, и Зара Долуханова.

Константин Гарриевич, вопрос из разряда любишь-не любишь: Есть ли различия в предпочтениях Орбеляна-пианиста, и Орбеляна-дирижёра, или первое проецируется на второе?

Безусловно, есть: как пианист, я отдавал предпочтение музыке романтической-Шопену, Брамсу, Рахманинову, и Чайковскому. А с камерным оркестром я был ограничен составом так, что в основном в наших программах были симфонии Гайдна, Моцарта, Боккерини, и безусловно, те немногие гениальные произведения, такие как серенады Дворжака и Чайковского, но таких было немного.

Когда Вы дирижируете произведения для фортепиано с оркестром, случается, что Вы хотели бы, как пианист, повлиять на трактовку солиста, исполняющего партию фортепиано?

Это было бы естественным, но я должен дать возможность солисту «высказаться». Даже если я не согласен. Вот если случаются какие-то вопиющие ошибки ( такое тоже бывает ), то тогда я скажу то, что думаю.

 У многих музыкантов есть произведение, являющееся его визитной карточкой. Как у Вас с этим?

Когда я был «активным» пианистом, такие у меня были: например, фортепьянный концерт Арама Хачатуряна. Мы друг-друга узнали в удачное для нас обоих время.

Или фортепьянный концерт Альфреда Шнитке, который я впервые исполнил в Нью-Йорке.

А у Орбеляна-дирижёра это, прежде всего, «камерная симфония Шостаковича», в обработке  Баршая, и уже упомянутая «серенада Чайковского».

Вы прошли три школы музыки - начав образование в родном для Вас Сан-Франциско, продолжили его в Ереванской консерватории, параллельно посещая Москву, и завершили его снова в Америке почётным стипендиатом Джульярдской школы в Нью-Йорке. Ваши педагоги относились к разным музыкальным школам, а к какой себя относите Вы? Или нынче время, когда школа не имеет особенного значения?

Трудно сказать кто из педагогов на меня влиял более положительно, или менее, но конечно, ГЛАВНЫМ педагогом музыки и фортепьяно в моей жизни была и есть Нина Светланова, ученица Генриха Нейгауза, которая иммигрировала в Нью-Йорк в 1975 году. Я тогда уже учился в Джульярдской школе музыки, и Надя Райзенберг сделала Нину как бы своей ассистенткой. – Нина удивительный музыкант, пианистка-от Бога,и человек с огромной эрудицией.

В работе с солистами, будь то вокалисты, или инструменталисты, Вы относите роль оркестра к аккомпанементу или Ваш оркестр является партнером солиста и выступает с ним на равных? 

Я всегда надеюсь что мы партнёры и помогаем солистам и инструменталистам раскрыться, и с полной свободой творческой исполнить всё так, как у них задумано.

Короткий вопрос: по клавишам не скучаете?

Да, скучаю.

Несмотря на частые перелёты и постоянные гастроли, Вы находите чем поддерживать свою творческую и физическую форму в прекрасном состоянии. Здесь есть какие-то личные секреты, может быть, рецепты? Или в Вас заложен запас прочности, исключающий  естественную усталость и унылость?

Я не верю в усталость и унылость. Это всё не для нашей семьи…

Я смотрю на мою маму, которой будет 94 года, и она с восьми утра и до двух ночи на ногах, и которой я подчас должен напоминать - «Мама, не пора ли лечь спать? Уже два часа ночи» !  А она отвечает – «А что ты устал? Я читаю.»

Так что, мне грех говорить об усталости или унылости.

Задам вопрос политический (можете на него не отвечать): Пик Вашего расцвета, как пианиста, пришёлся на времена «Холодной войны». Родина Ваших предков, как и весь Советский Союз, были, как говорится, станом потенциального противника. Вы видели своими глазами оба полюса когда-то биполярного мира. Скажите, это не вносило никакой дисгармонии в Ваше мироощущение, ведь Вы были связаны близко с обоими полюсами?

Дисгармонии не было. Наоборот, всегда хотелось сделать что-то, чтобы сблизить СССР и США- так наша семья всегда жила.

Мой отец всегда старался помирить две державы ( разумеется, в личных целях тоже), чтобы иметь возможность видеть свою мать и брата, и конечно, конечно он всегда говорил: если две страны экономически будут взаимозависимы, то,

как говорится, «войны» не будет. А для моих родителей это было самое важное.

А что бы Вы сказали вот по какому поводу: один из постулатов диалектического материализма уже на протяжении двух веков утверждает, что бытие определяет сознание. Не спрашиваю, какое оно у Вас, ответ очевиден. Но не очевидно другое-человек, посвятивший себя музыке без остатка, не подменяет ли ею реальности жизни?

Одно могу сказать – музыка постоянна, она есть, она никогда не

предаст, не подведёт, не обидит, не бросит, а главное, не болеет и не умирает, чего не могу сказать о людях и человеческих отношениях.

Однажды Вы встали за дирижёрский пульт по просьбе музыкантов Государственного камерного оркестра, и с тех пор ни один десяток музыкальных коллективов играл в такт движениям Ваших рук. Они, как дети,- капризные или послушные, прекрасно организованные или наоборот неслаженные, но Вы им посвящали не только труд и талант, - Вы в них поселяли душу. Скажите, Константин Гарриевич, какой коллектив был для Вас самым необычным, может быть, трудным, а в какой Вы так и не достучались?

Должен сказать что музыканты примерно одинаково относятся к своему делу …это работа. Так что, рассчитывать от них  на какое-то особое отношение не приходится. И всё-таки такое бывает, и конечно бывают незабываемые концерты, где весь оркестр играет и дышит как один организм. Почему это получается, и как…это загадка. Но когда это получается, то ощущения у нас всех (и оркестра и дирижёра) остаются надолго.

Похожий вопрос, но уже касательно публики. Естественно, она отличается. Если это можно сделать коротко, объясните, пожалуйста, всегда ли удаётся подобрать ключи к залу, хотя и общеизвестно, что «чужие» на симфонические вечера не приходят?

Самые сложные концерты корпоративные, так как на них приходят по приглашению, а не по призванию. А все остальные концерты практически одинаковые. Даже если акустика «не очень», и настроение «не очень», то можно своим мастерством зажечь публику.

Классика и современность в Вашем исполнении, пришествие электроники в музыку - они требуют каждая своей подачи. Всё довольно непросто. Я не буду глубоко вдаваться в тонкости Вашей сложной профессии, если в двух словах, то «дирижирование» для Вас означает достать из музыки скрытую глубину, или наоборот, приглушить её недостатки? Каким образом Вы сделали из себя дирижёра, и продолжается ли эта работа сейчас?

Мне кажется, что всё что связано с музыкой, происходит в мозге перед тем, как я выхожу к оркестру-я не дирижирую музыкантами, а я слежу за своей музыкальной мыслью, которая у меня обдумана не один раз, и  всего лишь рассказываю руками музыкантам то, что мне хочется им сказать.

Вы  признанный Заслуженный Артист Мира, но официальное звание получили, кажется, лишь в России. С чем это связано, и имеет ли это какое-то значение для зарубежной публики? 

Мне кажется что все мы Артисты Мира…Но это наш выбор, и наверное, мы счастливы нашим выбором.

27 июля 2012 года мне вручил Михаил Швыдкой, Специальный Представитель Президента России по международному культурному сотрудничеству, российский «Орден Дружбы». Это было сделано в присутствии делегации из Москвы в резиденции Генерального Консула России в Сан-Франциско, Владимира Николаевича Винокурова, и Посла России-в США, Сергея Кисляка.

Это, конечно, было для меня очень важным событием,-получить Государственное признание Правительства России за мои годы службы России, и главное, моё отношение к  России. Было очень приятно…

Тогда, с небольшим запозданием, мои поздравления Вам, Константин Гарриевич!

Спасибо. Как говорится, Служу России.

Вы частый гость в Санкт-Петербурге. В течение всего сезона Вы радовали нас замечательными концертами с Дмитрием Хворостовским, Марчелло Джордани, в сопровождении Балтийского Симфонического Оркестра, Вы открыли для нас потрясающих Николь Кабэль и Лоуренса Браунли. Расскажите о будущих творческих планах в северной столице.

Мы планируем юбилейные концерты Дмитрия Хворостовского в январе

2013-го, с его друзьями, оперными звёздами со всего мира, а дальше видно будет.

Мир меняется, из него постоянно что-то безвозвратно уходит. Как Вы чувствуете, какова участь классической музыки в 21 веке?

Классическая музыка вечная, и такова она будет-ничего с ней не случится.

Где-то она менее популярна, где-то более, но она будет иметь своё место,

потому что, она трогает душу. «Популярная музыка»-на один день, по сравнению с «классической».

Посмотрите что делается в Китае, где учатся классической музыке 75 миллионов детей! Всё будет нормально…

Хотелось бы продолжить нашу беседу, но зная Вашу загруженность, я не смею более отнимать время.

Благодарю Вас за предоставленную мне возможность общения с Вами, и искренне надеюсь, что она найдёт своё продолжение.

Спасибо Вам, Игорь.

Всех благ.

Пятнадцать лет тому - назад

Точно в эти минуты, только пятнадцать лет назад, на Воробьёвых горах, что в Москве, рождалось
одно из самых уникальных творений Жана-Мишеля Жарра-мегашоу "OXYGENE in MOSCOW".

Те пятнадцать минут прямой трансляции по ОРТ ("TV-Центра" тогда в Петербурге не было ) стали для меня одним из ярких событий моего двадцатого века. Полностью же историческое событие мне удалось увидеть аккурат за несколько дней до Миллениума, когда удалось наконец-то достать кассету.

"The Symphonic J-M Jarre". Live in St. Petersburg. Концерт-эксперимент.

Друзья! 

Данная тема ставит целью определить возможность, а главное степень вашего интереса к 
исполнению Жарра-как Бетховена, симфоническим оркестром в достаточно камерной обстановке.Альбом "The Symphonic записан Жарром студийно, совместно с оркестром Пражской филармонии в 2006 году. Он ни разу не исполнялся вживую, однако, симфоническое переложение композиций Жана-Мишеля звучит весьма интересно и достойно.

Собственно поэтому и появился этот вопрос- интересно Вам живое исполнение симфонического альбома Жарра, или нет?
От этого зависит возможность организации концерта-эксперимента.

ВНИМАНИЕ-ОТКРЫТА ЦЕНТРАЛЬНАЯ СТРАНИЦА ДЛЯ ГОЛОСОВАНИЯ ПО СЕМУ ВОПРОСУ:
http://www.online-poll.ru/poll-2057.html

СБОРНИК " ЭН - ГЕ"

Уважаемые музыканты! Те кто хочет принять участие в сборнике музыки сообщества "НГ", адресованному для научно-популярных ТВ прошу предлагайте свою музыку нам для рассмотрения. Критериями отбора будет являться качество звука (так как нам нужно показать самое лучшее) и соответствие космической тематике. Сейчас речь идет о том чтобы взять до двух композиций от каждого исполнителя. Просьба высылать Ваши треки в фомате .wav 44100Hz на следующий E-mail: clubnewhorizons@gmail.com

Концерт Игоря Кезля и Елизаветы Суржиковой - 2004 г.

Уважаемые читатели, открываю вам заново классику конца Двадцатого Века-группу "Новая Коллекция". Правда,на месте Андрея Моргунова, имеющего нынче собственное творчество в далёком американском Атлантик-Сити, за клавишами мы видим Алексея Тихомирова.

Мои поздравления, маэстро Вангелис.

Добрый вечер, Вангелис!

Сегодня тот день, когда без страха быть уличённым в лести можно поблагодарить Вас за всё, что Вы подарили всем нам. Услышанный однажды, Вы уже никого не оставляете равнодушным к миру вокруг. Скрытая между нот, Ваша музыка всегда выражает любовь, страсть, радость жить. Ведь каждый раз окунаясь в неё, нельзя не произнести-это было прекрасно...

Чего Вам пожелать, большому, сложному, красивому человеку?

Наверное, вдохновения, которое не зависит от того где Вы живёте, а зависит от того чем Вы живёте. И веры в чудо, которая в Ваших глазах чувствуется, и держитесь всегда на такой высоте, как сегодня…

К моим поздравлениям присоединяет свой музыкальный подарок Ваш большой поклонник и соотечественник, московский композитор Константин Каиханиди.

С совершенным почтением, Игорь Киселёв

Интервью Антона Грызлова-Игорю Киселёву: «Возможно, я напишу музыку для будущего Спилберга, или Скорсезе»…

Он ещё молод, но для композитора возрастом является серьёзность и зрелость написанного им. Его руку признал талантливой сам Артемьев, а музыку можно услышать, посмотрев телепроект
«Лошадиная энциклопедия», Александра Невзорова, теленовеллу «Дыши со мной», или просто придя летом на Неву, в самый разгар Белых Ночей.
Одним из немногих российских композиторов, вслед за гениальным Артемьевым, он собрался штурмовать Голливуд, и как дополнительный фундамент, заканчивает музыкальное образование в Бостонском Беркли.
Во время новогодних каникул я напросился к нему на беседу, в которой речь зашла не только о музыке, но и тиграх планеты, и о поэзии Пушкина.
Предлагаю и вам поближе узнать того, чьи работы, так или иначе, у всех на слуху, но всё же остаются за кадром или за телеэкраном.

 Добрый день, Антон.


Кажется. что композиторы, пишущие для кино и телевидения, в народном сознании часто остаются в тени своих же работ. Насколько это мнение близко действительности, или оно заблуждение?


Естественно, так как композиторы в массе своей не являются публичными, то есть"узнаваемыми" фигурами.


С другой стороны, думаю, Вы согласитесь, что если произведение начинает жить без оглядки на имя создателя, именно тогда-то его творчество проходит тест на мастерство - каково ваше мнение, Антон?


И да и нет.. Есть огромное количество выдающихся произведений, которые неизвестны широкой публике, но их качество от этого не зависит.. И наоборот.


Так или иначе, Вы уже давно и успешно сдали этот экзамен. Это подтверждают хотя бы ваши рок-симфонические темы для мультимедийного шоу на Неве "Алые Паруса" последних трёх лет,  саундтреки к таким известным телефильмам, как романтическая баллада "Дыши со мной", или создание музыкального пространства к "Лошадиной энциклопедии", Александра Невзорова.


Какие-то экзамены я, безусловно, сдал, какие-то сдаю, и, надеюсь, еще буду сдавать..


Избитый, но всё равно, необходимый вопрос - какую из работ Вы считаете своим первым успехом? Или для Вас все Ваши произведения равны, как для хорошего отца дети?


 И да и нет.. Есть огромное количество выдающихся произведений, которые неизвестны широкой публике, но их качество от этого не зависит.. И наоборот.  Это может показаться странным, но мне вполне безразлична судьба моих произведений после их создания. Видимо, я плохой отец…
Наверное, поэтому я не выпускаю диски. Как только произведение "уходит в народ", оно перестает меня интересовать. Хотя, может быть я запишу лучшие вещи..
 А первый успех? Наверное, это заставки для 5 канала, созданные мной в сотрудничестве с великолепной командой художников-графиков, объединенных под лейблом "Crew Graphics", в 1995 году. Или музыка к выборам в  Гос Думу 1993 года, которая шла в эфире многих мировых телекомпаний...




И как естественное продолжение темы, вопрос о различии в подходах к сочинительству музыки для кино, или для телевизионных постановок, скажем, "пятого канала", где Вы работаете на протяжении многих лет, и "России -1".  Итак, в чём же разница?


Разница в формате. Так же как длинное кино визуально и технически отличается от коротенькой заставки. Хотя есть и общие черты: драматургия, фактура.. Для некоторых заставок я записывал музыку с живыми музыкантами, группами и даже целым симфоническим оркестром..


Коль скоро речь зашла о творческой кухне, позволю себе несколько банальный вопрос: как в целом вырисовывается так называемое музыкальное лицо канала?
Вопрос не об озвучивании конкретного проекта, или масштабного шоу, а скорей об элементарных музыкальных заставках, которые позволяют отличать одно Tv - от другого? О том, что создаётся комплексными пакетами коротких, но ёмких музыкальных фраз...


Канал - это бренд. Соответственно, его музыкальное лицо создается с максимальным учетом этой данности. Кроме того, это командная работа, в которой композитор является лишь одним из... Впрочем, как и  в кино.. Но на ТВ это еще более принципиально. Музыка выбирается продюсерами канала на основе соответствия конкретным корпоративным требованиям. Дело даже не в определенных муз. фразах, а в общей картине, скорее, здесь вопрос определенного муз. стиля является определяющим.


К слову, какой канал Вы считаете в этом смысле для себя эталоном?


Все центральные каналы звучат очень хорошо, не хуже, чем их западные оппоненты, иногда даже интереснее..


Каким бы ни было дальнейшее направление Вашего творчества, какие бы формы не принимала рождённая Вами музыка, её всегда, наверное, можно будет отнести лишь к одной школе, петербургской, одной из сильнейших в мире. Не буду перечислять имена её представителей, но принадлежать к ней всегда считалось
признаком вкуса. Или, быть может, взаимосвязь географии и искусства, на Ваш взгляд, лишь иллюзия?


Конечно, география имеет огромное значение. И практическое и метафизическое.


Возможно, Вы правы. В городе, где звучит каждый сделанный шаг, и даже воздух имеет свою архитектуру, ноты-второй язык. Но подчерк,-откуда взялся в Вас-Ваш, похожий и на консерваторский, но начисто лишённый академизма?


Здесь есть одна неточность: я не заканчивал Санкт-Петербургскую Консерваторию. Еще будучи студентом ЛГУ (да, да, я, как Дашкевич и Бородин учился на хим.ф-те, правда Дашкевич учился в Технологическом), я параллельно учился в Салтыковке - муз. училище для взрослых, на отделении джазового фортепьяно, в классе Петра Казимировича Корнева, может быть слышали про него... Я планировал поступать в консерваторию, много изучал, читал, готовился, но... произошло несчастье - я получил очень серьезную травму правой руки: с разрывом связок, вен и проч. О карьере музыканта на время пришлось забыть. Тем не менее, я разрабатывал руку. Потом появились компьютеры и я начал писать музыку, используя новые технологии, которые не требовали виртуозного владения ф-но: возможность редактирования позволяла исправлять ошибки исполнения.. Работал аранжировщиком на разных студиях, затем, в 1993 попал на "Петербург 5 канал" и стал писать музыку к заставкам, под руководством тогдашнего худ. руководителя 5 канала - режиссера Игоря Федоровича Масленникова, продолжая разрабатывать руку, читать, изучать теорию... Заставками дело не ограничивалось, я писал сюиты, симфонические поэмы и проч. Сотрудничал с Сергеем Петровичем Баневичем, когда в 2003 писал музыку к водному шоу на 300-летие Петербурга, и в личных разговорах он высоко оценивал мою музыку и настойчиво предлагал продолжать образование. Я этим занимался постоянно, посещая занятия в Консерватории в качестве вольнослушателя, занимаясь приватно с прекрасными педагогами, но все это - неофициально. Параллельно, я поступил в Театральную Академию, где заочно 3 года проучился на курсе Мировой Художественной культуры.. Занимался группами, продюсировал, писал песни. И продолжал готовиться...
И, наконец, в 2009 году я поступил в Беркли, год учился он-лайн, в 2010 начал учится очно, здесь в Бостоне. Мои специальности: композиция и film scoring - музыка к кино. Сейчас взял дополнительный инструмент - гитару. Планирую также пройти также полный курс звукорежиссуры и джазовой композиции - это отдельные специальности.


Но переместимся из Петербурга в Бостон, а если быть точным, в колледж Беркли, где Ваша учёба близится к завершению, если уже не окончилась.
не будет секретом, если я скажу, что в стенах этого престижного учебного заведения Вы приобретаете спецификацию по классу озвучивания кинокартин.
Простите за наивный вопрос: а у нас, в России, есть подобные школы? И почему именно Беркли?


В России подобных школ нет. Беркли - уникален даже для США и его уникальость состоит в комплексном образовании, где академические элементы соседствут с джазом, этно, рок и поп музыкой, с изучением различных методов в звукозаписи, новейших компьютерых технологий и гуманитарных дисциплин. Другими словами, можно изучать искусство фуги паралельно с кельтской музыкой и джазовыми гармониями. В середине и в конце семестра, в качестве обязательного задания, студент сочиняет, аранжирует и записывает свое произведение в представленных мной, в качестве примера, стилях. Эти навыки очень важны как раз для ТВ и кино, где требуется профессиональное владение различными стилями, приемами и технологиями..


Каково, кстати, отношение американских преподавателей к своим иностранным слушателям?


Нет разницы в отношении американских преподавателей к местным и иностранным студентам. Может, чуть более внимательное, с точки зрения языка: когда вы задаете вопрос, большинство преподавателей стараются отвечать чуть-чуть медленнее и четче, чем обычно.


Осмелюсь предположить, что за время обучения Вам уже поступали предложения с Голливудских холмов,- Вы уже пробовали перо на американском континенте?
А в чём, если оно существует, различие подходов к написанию киномузыки у нас, и за океаном? Я знаю, что об этом рассказывает Артемьев, но узнать Ваше мнение на этот счёт было бы весьма интересным. - Чему нам вообще стоило бы поучиться друг у друга?
С кем-нибудь из западных композиторов Вам удалось сыграться, или это всё в будущем?


Нет. Из Голливуда предложений не было пока и не могло быть. Выбор композитора для фильма, стоимостью в десятки, а то и сотни миллионов долларов - это очень важный выбор для продюсера. В отличие от России, здесь продюсеры считают, и не без основания, что музыка определяет не меньше 50 процентов успеха фильма. И доверить эту ответственную работу можно только человеку с высочайшей репутацией, как профессиональной, так и человеческой. Сроки написания 60-ти минут, в среднем, музыки от первой ноты до финального даббинга  - от 2(!!!!) до 12 недель. Стоимость - огромна.. Студентам такую работу не доверяют.. Зато студент может писать музыку к фильмам, которые снимаются... студентами режиссерами. Это здесь общепринятая практика. Я от такой работы отказываюсь из-за нехватки времени, хотя, если мне понравится какой-нибудь студенческий проект, я возьмусь и напишу музыку, возможно, для будущего Спилберга или Скорцезе.. Но пока я предпочитаю писать инструментальную музыку для различных составов, для живого исполнения.




В целом, Антон, насколько известны американцам современные российские композиторы,- можете назвать первую тройку "самых"?


Уважаемый Эдуард Артемьев известен. Про остальных не знаю, но... студенты из России, которые учатся в Berklee или, к примеру, в UCLA, в LA в будущем смогут составить конкуренцию американцам. Кстати, огромным уважением здесь пользуются наши классики: Стравинский, Скрябин, Чайковский, Шостакович и другие. Это - Учителя и для американцев.


Где, по - Вашему, быстрее достичь успеха, у нас или в штатах?


Как правило, композитору в США, с дипломом или со степенью, в среднем требуется 10-20 лет для достижения высшей карьерной ступени - контракта на создание музыки к блокбастеру. У нас, я думаю, быстрее, но... в мировой прокат наши блокбастеры, за редкими исключениями, не выходят


Ваша музыка часто требует симфонического звучания, - Вы уже записывались с зарубежными дирижёрами?


Пока не записывался, но это планирую, может быть в 2012 году..


Знаю, что в последнее время Вы много и плодотворно сотрудничаете, а точнее сказать, "дружите" с оркестром Игоря Пономаренко, сегодня, пожалуй, наиболее
сильным в Петербурге коллективом, после того, как Валерий Гергиев фактически переехал в Лондон. В чём, на Ваш взгляд, особенность импровизаций Пономаренко, и легко ли Вам с ним работать?


Он, как мне кажется, понимает и ценит мою музыку... Это - главное. Мне нравятся его прочтения. Их особенность в том, что они совпадают с моими собственными или превосходят мои ожидания.


Но, прошу прощения за то, что мы отвлеклись от Вашей собственной музыки, и её развития.


На своих рабочих фотографиях Вы часто запечатлены в тесном окружении компьютерной и электромузыкальной аппаратуры, однако, многие Ваши сочинения кажутся скорее сыгранными на акустических инструментах. Насколько это важно для Вас - принадлежать к более современной электронной когорте, или традиционной, симфонической?
А, может быть, Вы нашли золотую середину, или делаете свой выбор инструментов, руководствуясь особенностями звучания каждой конкретной композиции?


Современная музыкальная индустрия требует владения не только различными композиторскими техниками, но и современными технологиями. Это, к слову, еще раз является причиной того, что я нахожусь на обучении в Berklee. Относительно принадлежности к какой-то группе композиторов или определенному стилю в музыке, то я стараюсь не принадлежать...  Я просто занимаюсь тем стилем, который мне интересен в данный момент времени или той работой, которая мне заказана и которую я выполняю.


Если не ошибаюсь, Антон, помимо сольных работ, Вы участвуете ещё и в жизни нескольких музыкальных групп. Насколько легко Вы переключаетесь из режима одиночного творчества в коллективный, и не мешает ли Вам взаимодействие двух Грызловых?


Музыкальные группы остались в прошлом. Это было интересно и дало возможность изучения популярных современных стилей и воплощения новых идей. Я могу не только отличить drum&bass от disco house, но и написать что-то в этих стилях.


И, кстати, а почему Вы предпочли, по крайней мере на сегодняшний день, теле и кино музыку, скажем, изданию самостоятельных альбомов, иначе говоря, работу на заказ - свободному плаванию? Или у Вас существует некий план выпуска сольных дисков?


Теле и кино музыка - это работа. Права на нее, как правило, принадлежат продюсерам,  и я просто не могу сам взять и напечатать диски. Поэтому, то, что продюсеры считают нужным выпустить в продажу, они выпускают: "Лошадиная Энциклопедия", "Лошадиная Энциклопедия-2", "Дыши со мной" и проч. Я бы хотел выпустить музыку к "Дыши со мной" отдельным CD, и, если проект "Дыши со мной-2", над которым я сейчас работаю, будет таким же успешным, как и "Дыши со мной"- 2010 года, я поставлю вопрос перед продюсерами о выпуске такого CD.
Просто музыку я тоже пишу, но пока не выпускаю. Я уже писал об этом, что мне интересен процесс, но как только музыка написана и даже записана, я переключаюсь на что-то новое, а то что сделано - остается в прошлом. Но, я надеюсь, что когда-нибудь я выпущу.




Вернёмся к "Алым Парусам". Понятно, что проекты, которые становятся новыми символами города, а именно это произошло на Неве, требуют музыкальной окраски подстать специфике города и размаху события. Однако, как Вам пришла мысль взяться за этот проект, или для Вас не существовало проблемы выбора? Это был Ваш "золотой шанс", упустить который немыслимо?
Думаю, что произведения такого формата требуют предельной выверенности, поскольку музыка должна наполнять историческое пространство , а не стандартный концертный зал, и при этом составлять гармоничное целое с мультимедийным рисунком праздника. Или шоу, всё же, является производным от музыки, как от основополагающей функции всего представления?






"Алые Паруса" прежде всего очень интересный проект и , конечно, масштабный и значимый для композитора и этот масштаб требует  использования различных техник, чтобы выдержать драматургию шоу. Эта задача, выполнение которой мне доверили уважаемые Марина Фокина и  Василий Сазонов, в начале казалась невыполнимой именно из-за ее масштаба. Но... дорогу осилит идущий и, в результате, шоу получилось. И, конечно, огромную роль в его успехе сыграло сотрудничество с выдающимся композитором Эдуардом Артемьевым. Это было прежде всего очень интересно, хотя и трудно. Но было бы странно, что создание саундтрека к "Алым Парусам" - легкое занятие...







Ваша музыка звучала над Невой вместе с композициями Эдуарда Артемьева, и многие потом отмечали не только сложность, но и слаженность исполнения.
Понравился ли вам дуэт с Эдуардом Николаевичем? Вам с ним было трудно или легко?
На мой взгляд, этот эксперимент достоин продолжения. Может быть, с Вангелисом, или Уильямом Орбитом?
С кем бы Вы сами захотели поработать в подобном тандеме?


Естественно, что сотрудничество с такими авторами - это большая честь и награда для меня и если будет такая возможность, я с удовольствием буду работать с ними.


Однако, музыка к фильмам и телевизионным проектам только одна из граней Вашего творчества. Так, если я не ошибаюсь, в конце 2010-го года Вы были приглашены музыкальным директором на довольно престижный, так называемый, "Тигровый форум", устраиваемый в Петербурге.
(Тигровый форум-идея проведения форума, посвящённого спасению тигров планеты принадлежала В.В.Путину. На форуме присутствовали-сам Премьер Министр Р.Ф, Леонардо ДиКаприо,и другие деятели политики и культуры)
Если не секрет, что является стимулом для композитора, учавствующего в подобных благотворительных вечерах?


"Тигровый форум" помимо творческой задачи, интересен своей этической составляющей. Не случайно, многие достойные люди принимали в нем участие.


Не могу обойти стороной ещё один Ваш прошлогодний эксперимент-мультимедийный спектакль "Медный Всадник", поставленный в стенах Этнографического музея. Это был тот самый случай, когда музыка и визуальные образы лишь вместе были способны на высокие материи, приготовленные для зрителей.
Как скоро подобная мультимедия оставит в прошлом обычные концерты, а может-быть, и потеснит саму оперу? Вероятно, пришла пора по-настоящему вспомнить опыт Александра Николаевича Скрябина, ещё почти век назад дополнившего свои партитуры элементами цветовой гаммы.
- Что скажете, маэстро Грызлов?


Вряд ли мультимедия потеснят оперу, как в свое время кино не уничтожило театр, несмотря на подобного рода прогнозы к конце 19, начале 20 веков. Это просто еще один новый элемент современной культуры. Я бы указал на некий образовательный пафос мультимедийного проекта "Медного всадник". Занимательная оболочка современных технологий позволяет пробудить интерес к таким шедеврам российской культуры, которым является это произведение Александра Сергеевича у людей молодого поколения, которые иногда значительно лучше разбираются в компьютерах, чем в литературе.


Я Вам предложил широкий спектр вопросов, но разговор наш был бы не полным, если бы я не попросил Вас ответить ещё на один,- речь об экспериментальной музыке:Я не сомневаюсь в том, что Вы достаточно хорошо знакомы с работами этого направления. Скажем, группа "Tangerin Dream" минувшим летом, совместно с "Европейской Астрофизической Обсерваторией" на Канарах, записала несколько музыкальных треков, положив в их основу реальные аккустические колебания
звёздных атмосфер. Не хотелось бы и Вам, Антон, создать что-нибудь в том же духе, ведь колеблется, а значит и звучит всё в нашей вселенной?


Да, я слышал эту работу Tangerin Dream. Она очень интересна, и, главное, очень ярко демонстрирует, что все во вселенной взаимосвязано, и музыкальные гармонии дают нам возможность услышать и почувствовать дыхание этого бескрайнего, сложного и бесконечно гармониченого мира.


Следует ли нам ждать от Вас каких-то сюрпризов, и в каком из будущих,- скором или не скором?


Я бы сказал, что стоит ожидать новых работ. Буквально 31 декабря 2011 я закончил писать музыку к потрясающей сказке "Гусеница и Червячок", которую придумала моя супруга Наталья. Летом планирую записать ее в Санкт-Петербурге вместе с оркестром Игоря Пономаренко и, возможно, с другими интересными музыкантами. Надеюсь, это будет приятным сюрпризом для слушателей моей музыки.


Давайте теперь ненадолго оставим шоу и музыку. Я уверен, что и в этом случае для Вас останется многое интересным. Таким образом, я подвожу Вас к вопросу о хобби, или просто увлечениях. Не могли бы Вы раскрыть эти скобки?


Я люблю путешествовать, исследовать новые места... Занимаюсь йогой, гимнастикой.


И на последнее, вот такой вопрос, Антон: Со временем ощущение музыки сильно меняется, так и должно быть, наверное, особенно если речь идёт о столетиях.
Так может весьма правы те, кто подобно Сен-Прё, или Эдуарду Артемьеву, пересказывают классику своими словами, стремясь сделать её понятной слушателю своего времени?


Правы все: и музыканты, идущие в авангарде, и охранители традиций и интерепретаторы. Все они делают одно общее дело, а именно создают, культивируют и сохраняют культурный слой человечества, без которого... Ну, вы сами знаете…


С Новым годом!!!


С уважением,


Антон Грызлов, композитор.


1.1.2012 г.Бостон




Благодарю Вас за уделённое этой беседе время.
Успехов Вам и музыкальных открытий.
С уважением, председатель интернет-сообщества "Новые горизонты", Игорь Киселёв.

ИНТЕРВЬЮ ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА-ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ: Каждое поколение музыкантов будет приходить к аналогу, обязательно

Это не только впечатления композитора о его

концертах в шести городах Урала и Сибири. Это и

его планы на ближайшее будущее, и, конечно, взгляд

в его интересное прошлое.

ДОБРЫЙ ДЕНЬ, ЭДУАРД НИКОЛАЕВИЧ,

Как погода в Москве?

Спасибо, хорошая, но я, как Вы знаете, зиму не люблю по определению, хоть и сибиряк по рождению.
А у вас в Петербурге?

Нам тоже грех жаловаться. Для ноября необычно солнечно. Погода только для конных прогулок.

Артемьев шутит - о погоде поговорили? давайте за дело, Игорь.

Итак, о только что закончившемся Вашем туре по Сибири,- как встретила Родина? Для России за Уралом, Вы. ведь, свой человек - вернувшийся, там Вами гордятся, как космонавтом.

Если коротко, то очень хорошо. Посмотрите в интернете, хотя бы на моём сайте «Картины - Настроения».
Если считать два концерта, данных в Уфе, то я побывал в шести городах. За ней были Томск,
Барнаул, Кемерово, мой родной Новосибирск, Омск… Сибирь потрясающее место!..

Все города очень интересные. Например, Омск, прекрасный город на Иртыше, который стоит в красивом удивительном месте.

Кому пришла идея подготовить тур по Сибири? Для Вас предложение со стороны "Газпрома"
организовать эти авторские вечера было как снег на голову, или это Ваша собственная инициатива?

Всё организовал «Газпром». Они заметили меня ещё пару лет назад на авторском вечере в Петербурге, и всё случайно получилось.

Сейчас Вы доехали до Оби, до сказочного Алтая, где переплавились Русь с Монголией, но и за Обью, как показал опыт Новосибирска и Омска, пространство России всё ещё остаётся культурным, и требует не суррогата, а пищи...можно не сомневаться, что Лена, Колыма и Амур способны принять эстафету Вашего тура.

Да, подтверждаю, намерение продолжить мой Транс - российский тур до Дальнего Востока и у меня и у «Газпрома» имеется, мы его проговаривали, но оно пока ещё остаётся неоформленным. Тут есть трудности: дело в том, что «там» нет хороших оркестров, а вести весь состав из Москвы или Петербурга, или даже из Новосибирска дело довольно сложное. Тут и переезды,- на несколько концертов вести весь состав оркестра, и размещения в гостиницах на время концертов, не знаю как они с этим справятся. Поэтому пока ни сроков, ни городов назвать не могу.

Два года назад, во время авторских вечеров в Петербурге, Ваша музыка была во власти оркестра Игоря Пономаренко. Это была музыка с Большой буквы. Скажите,а Альварес не очень повлиял на её рисунок, он далёк или близок авторскому ощущению? Тот же Пономаренко рассказывал мне, что готовясь к Вашему первому авторскому вечеру в Смольном Соборе, он долго не мог приступить к репетициям некоторых вещей, поскольку не мог преодолеть для себя сложности их прочтения...

Альварес замечательный дирижёр,- изумительный! К сожалению, я раньше его не знал, и был счастлив, что я с ним встретился. Он действительно выдающийся мастер. В Новосибирске он сыграл концерт с одной репетиции - утром была репетиция, а вечером концерт, который прозвучал совершенно великолепно. Он известный европейский дирижёр - европейского уровня. Но тут дело ещё и в том, что когда он заканчивал московскую консерваторию, то был приглашён главным дирижёром в томский симфонический оркестр, его там знают. И получилось так, что когда встал вопрос кому дирижировать, вспомнили о нём. Организаторы сказали, что мы поговорим с Цезаром Альваресом, он нас не забыл, и он наверняка согласится. И он сказал: да - я готов, только уточните время. И он приехал, и чудно всё провёл, - чудесно!
Он сказал, что и в Европе это сыграет тоже.
Надо отдать должное и новосибирскому оркестру - его профессионализм на уровне коллективов питерских и московских.

Но раз уже я упомянул о Пономаренко, то он признался мне в огромном желании сыграть все Ваши произведения, и совместно с Вами выпустить в виде дисков.
Начало было положено, когда мы увидели ваш совместный диск "Love".

Я не сомневаюсь в Вашем желании продолжить проект, но насколько это реально?

Да-да, я знаю об этом, и только приветствую, но всё зависит от него. Он мне говорил об этой идее,
но пока не в форме какого - то предложения. Видно пока у него не  всё получается?

 Год назад Вы выпустили обновлённую версию ставшего уже классикой Вашего легендарного альбома "Картины-настроения". Если коротко, как создавался этот диск? Иногда кажется, что там опять звучит "Синти-100", хотя хорошо известно, что один из Ваших любимых инструментов находится в частном музее, в Канаде.
Признайтесь в чём трюк?

Я Вас сразу должен поправить - это дезинформация интернета. Московский аппарат находится в Риге, в консерватории, причём, в рабочем состоянии. Это тот инструмент, на котором играл я.


 

 А всего «Синти-100» было выпущено где-то около тридцати экземпляров – один, я точно знаю, сейчас в Германии, ещё один в Цюрихе…
По поводу «пластинки», я там оставил многие номера-те, которые были, которые были сыграны на «Синти-100», а некоторые, те у которых не сохрнилось качественных фонограм, переиграл.

На «Синти-100», - в Риге?

Ну, что-Вы, дома. Я просто синтезировал прежнее звучание, точнее, сделал звук приближённым к нему. 


 


Есть один, может быть, не вполне уместный вопрос, но задать его хочется: Как настоящий профессионал, Вы умеете многое делать своими руками.
Как и Морриконе, Вы стараетесь избегать посредников, с разницей в том, что он ещё и дирижирует свои вещи. Вас же в этом качестве мы видели всего раз.
В фильме "Без свидетелей" Вы дирижировали оркестром, исполнявшим, кажется, Глюка? Что стоит за этой загадкой?

- Это другая профессия «дирижёр», с дикой отдачей энергии. Она её выпивает.

Между-прочим, Эдуард Николаевич, поскольку Вам приходилось творить как за аналоговыми синтезаторами, так и за цифровыми, мой следующий вопрос, конечно, будет понятен: «Аналог» и «цифра»-это не только несопоставимые возможности инструментов, но и не в последнюю очередь, разница в звучании.
Однако, в последние лет, наверное, пять в музыкальном мире произошла небольшая обратная революция-композиторы стали возвращаться к звуку аналоговому, находя его краски, если выразиться языком хкдожника, более жирными. Например, так поступил Жарр, включивший в арсенал своего мирового тура с десяток представителей инструментов этого ушедшего вида.

А Вам, Эдуард Николаевич, какой звук ближе, и на какой технике Вы пишете сегодня?

Да, я и так,- и так работаю…Каждое поколение музыкантов будет приходить к аналогу, обязательно,-это много раз повторялось. Это уже третье или четвёртое поколение, которое берётся за аналоговый звук, стилистика возвращается. Сейчас всё можно оцифровать, но прямой аналоговый звук это особое качество-крутить ручки это тоже большое удовольствие!





Вот уже пять лет сайт и форум, посвящённые Вашему творчеству, активно существуют в сети. Сюда обращаются с вопросами самого разного рода:от просьбы получить ваш автограф, или партитуру-до предложений кинокомпаний и режиссёров о сотрудничестве. Недавно обратилась профессор искусствоведения из Сорбоны-разыскивает музыку к спектаклю Андрея Тарковского "Гамлет", поставленного в театре у Марка Захарова в семидесятых годах прошлого века. Ответом на мой запрос в "Ленком" стали слова: во время пожара в театре сгорели все материалы того спектакля.


А вообще, Эдуард Николаевич, много ли из написанных Вами произведений утрачено? Или
партитуры, КАК И РУКОПИСИ-НЕ ГОРЯТ, в ожидании подходящего момента для возвращения.


Не знаю как рукописи, но партитуры… Всё-таки, они горят. Ленкомовский «Гамлет» погиб в огне, его большая часть потеряна однако, многое осталось в голове, и было мной использовано. Ноты разошлись по другим сочинениям. Нет, что-то осталось, какой-то кусочек был использован в «Олимпийской кантате»

Также много вопросов касается той поры, когда Вы были участником группы "Бумеранг", просуществовавшей больше десяти лет, и центром притяжения которой был, как это ни странно, синтезатор,-уже упомянутый мной "Синти-100"
Что это был за проект? Это был ансамбль, или творческая лаборатория без формального лидера?

 

Нет, ну, конечно, это была лаборатория, - первая аналоговая и цифровая техника! Это всё новая школа, новые аппараты. Это был совершенно прорыв в электронном звучании, и с точки зрения управления целой группой сложных приборов, и с точки зрения идеологии жанра. Множество генераторов звука наконец было собрано в одном аппарате.


Есть группа вопросов, которые я постарался объединить в один: Вы как-то сказали, что песня не Ваш жанр, хотя из числа написанных Вами есть несколько
популярных, и весьма востребованных.


 


Но какова судьба других Ваших произведений, которые тоже, как бы, не совсем Ваши, например, у оперы "Преступление и наказание", или затеянного Вами, совместно с Юрием Ряшенцевым и Михалковым мюзиклана тему "Рабы любви"? -Когда мы их увидим на сцене?

О "Преступлении и наказании" теперь уже не могу сказать точно, ничего не знаю... Есть одноактная постановка. Полностью должны были поставить а театре Станиславского, но подкосил кризис.

 Что же до "Рабы любви", то тут картина более светлая. Мы её уже написали, и Михалков обещал мне и Ряшенцеву снять этот мюзикл на следующий год.

Сейчас Вы хотите взять отпуск у киномузыки, чтобы закончить начатое когда-то?

Насчёт "отпуска", да-взял. Вернее, попытаюсь удержаться хотя бы до следующего интересного мне кинопроекта,-очень многое писалось галопом и эти работы, я мечтаю закончить.







Такой вопрос, вопрос совершенно на злобу дня; Вас приглашают писать для сериалов или мультфильмов?

  
Не совсем так. Например, одна из моих телесериальных работ это музыка к сериалу "Богатство". Я её написал в 2004 году, и предложения продолжают поступать, но чаще я занят, и я не могу всё делать, особенно когда приглашают на рядовые сериалы. Это же касается и мультфильмов, которые я уже давно не делаю, и не собираюсь делать.

И, наконец, ещё один мой личный вопрос к Вам, как к поклоннику футбола:
Есть ли такие матчи, которые Вы низачто не пропустите?
А как Вы встретили новость о том, что через несколько лет у нас в стране состоится мировой футбольный чемпионат-нет ли у Вас планов написать гимн к этому действительно большому
событию?




Естественно, центральные матчи я никогда не пропускаю, но я не завсегдатай спортивных арен, я стараюсь ничего не пропускать, что дают по "тарелке". По поводу же музыки для чемпионата мира, хочется, чтобы кто-то предложил, честно-говоря, но пока не предлагали.

Вопрос к Президенту российской электроаккустической ассоциации, то есть, опять к Вам: Сегодняшние электронные композиторы России, и изобретатели синтезаторов могут по-настоящему чем-то удивить мир, как когда-то Вы и Евгений Мурзин, работая на синтезаторе АНС?

Сейчас уже, наверное, нет, хотелось бы мне сказать, но Великое всё неожиданно случается, что-то обязательно выскочит. Работает сама концепция, каждый
год дарит нам концерты, свидетелем одного из которых я был совсем недавно.Это неумирающий жанр, это не эстрада, и не популярная музыка. Это всё академическая электронная музыка.

Мне остаётся поблагодарить Вас, Эдуард Николаевич, за то, что Вы вновь нашли для меня время