Интервью Антона Грызлова-Игорю Киселёву: «Возможно, я напишу музыку для будущего Спилберга, или Скорсезе»…

Он ещё молод, но для композитора возрастом является серьёзность и зрелость написанного им. Его руку признал талантливой сам Артемьев, а музыку можно услышать, посмотрев телепроект

«Лошадиная энциклопедия», Александра Невзорова, теленовеллу «Дыши со мной», или просто придя летом на Неву, в самый разгар Белых Ночей.

Одним из немногих российских композиторов, вслед за гениальным Артемьевым, он собрался штурмовать Голливуд, и как дополнительный фундамент после петербургской консерватории, заканчивает музыкальное образование в бостонском Беркли.

Во время новогодних каникул я напросился к нему на беседу, в которой речь зашла не только о музыке, но и тиграх планеты, и о поэзии Пушкина.

Предлагаю и вам поближе узнать того, чьи работы, так или иначе, у всех на слуху, но всё же остаются за кадром или за телеэкраном.

 Добрый день, Антон.

Кажется. что композиторы, пишущие для кино и телевидения, в народном сознании часто остаются в тени своих же работ. Насколько это мнение близко действительности, или оно заблуждение?

Естественно, так как композиторы в массе своей не являются публичными, то есть"узнаваемыми" фигурами.

С другой стороны, думаю, Вы согласитесь, что если произведение начинает жить без оглядки на имя создателя, именно тогда-то его творчество проходит тест на мастерство - каково ваше мнение, Антон?

И да и нет.. Есть огромное количество выдающихся произведений, которые неизвестны широкой публике, но их качество от этого не зависит.. И наоборот.

Так или иначе, Вы уже давно и успешно сдали этот экзамен. Это подтверждают хотя бы ваши рок-симфонические темы для мультимедийного шоу на Неве "Алые Паруса" последних трёх лет,  саундтреки к таким известным телефильмам, как романтическая баллада "Дыши со мной", или создание музыкального пространства к "Лошадиной энциклопедии", Александра Невзорова.

Какие-то экзамены я, безусловно, сдал, какие-то сдаю, и, надеюсь, еще буду сдавать..

Избитый, но всё равно, необходимый вопрос - какую из работ Вы считаете своим первым успехом? Или для Вас все Ваши произведения равны, как для хорошего отца дети?

 И да и нет.. Есть огромное количество выдающихся произведений, которые неизвестны широкой публике, но их качество от этого не зависит.. И наоборот.  Это может показаться странным, но мне вполне безразлична судьба моих произведений после их создания. Видимо, я плохой отец…
Наверное, поэтому я не выпускаю диски. Как только произведение "уходит в народ", оно перестает меня интересовать. Хотя, может быть я запишу лучшие вещи..

 А первый успех? Наверное, это заставки для 5 канала, созданные мной в сотрудничестве с великолепной командой художников-графиков, объединенных под лейблом "Crew Graphics", в 1995 году. Или музыка к выборам в  Гос Думу 1993 года, которая шла в эфире многих мировых телекомпаний...

И как естественное продолжение темы, вопрос о различии в подходах к сочинительству музыки для кино, или для телевизионных постановок, скажем, "пятого канала", где Вы работаете на протяжении многих лет, и "России -1".  Итак, в чём же разница?

Разница в формате. Так же как длинное кино визуально и технически отличается от коротенькой заставки. Хотя есть и общие черты: драматургия, фактура.. Для некоторых заставок я записывал музыку с живыми музыкантами, группами и даже целым симфоническим оркестром..

Коль скоро речь зашла о творческой кухне, позволю себе несколько банальный вопрос: как в целом вырисовывается так называемое музыкальное лицо канала?

Вопрос не об озвучивании конкретного проекта, или масштабного шоу, а скорей об элементарных музыкальных заставках, которые позволяют отличать одно Tv - от другого? О том, что создаётся комплексными пакетами коротких, но ёмких музыкальных фраз...

Канал - это бренд. Соответственно, его музыкальное лицо создается с максимальным учетом этой данности. Кроме того, это командная работа, в которой композитор является лишь одним из... Впрочем, как и  в кино.. Но на ТВ это еще более принципиально. Музыка выбирается продюсерами канала на основе соответствия конкретным корпоративным требованиям. Дело даже не в определенных муз. фразах, а в общей картине, скорее, здесь вопрос определенного муз. стиля является определяющим.

К слову, какой канал Вы считаете в этом смысле для себя эталоном?

Все центральные каналы звучат очень хорошо, не хуже, чем их западные оппоненты, иногда даже интереснее..

Каким бы ни было дальнейшее направление Вашего творчества, какие бы формы не принимала рождённая Вами музыка, её всегда, наверное, можно будет отнести лишь к одной школе, петербургской, одной из сильнейших в мире. Не буду перечислять имена её представителей, но принадлежать к ней всегда считалось

признаком вкуса. Или, быть может, взаимосвязь географии и искусства, на Ваш взгляд, лишь иллюзия?

Конечно, география имеет огромное значение. И практическое и метафизическое.

Но переместимся из Петербурга в Бостон, а если быть точным, в колледж Беркли, где Ваша учёба близится к завершению, если уже не окончилась.

не будет секретом, если я скажу, что в стенах этого престижного учебного заведения Вы приобретаете спецификацию по классу озвучивания кинокартин.

Простите за наивный вопрос: а у нас, в России, есть подобные школы? И почему именно Беркли?

В России подобных школ нет. Беркли - уникален даже для США и его уникальость состоит в комплексном образовании, где академические элементы соседствут с джазом, этно, рок и поп музыкой, с изучением различных методов в звукозаписи, новейших компьютерых технологий и гуманитарных дисциплин. Другими словами, можно изучать искусство фуги паралельно с кельтской музыкой и джазовыми гармониями. В середине и в конце семестра, в качестве обязательного задания, студент сочиняет, аранжирует и записывает свое произведение в представленных мной, в качестве примера, стилях. Эти навыки очень важны как раз для ТВ и кино, где требуется профессиональное владение различными стилями, приемами и технологиями..

Каково, кстати, отношение американских преподавателей к своим иностранным слушателям?

Нет разницы в отношении американских преподавателей к местным и иностранным студентам. Может, чуть более внимательное, с точки зрения языка: когда вы задаете вопрос, большинство преподавателей стараются отвечать чуть-чуть медленнее и четче, чем обычно.

Осмелюсь предположить, что за время обучения Вам уже поступали предложения с Голливудских холмов,- Вы уже пробовали перо на американском континенте?

А в чём, если оно существует, различие подходов к написанию киномузыки у нас, и за океаном? Я знаю, что об этом рассказывает Артемьев, но узнать Ваше мнение на этот счёт было бы весьма интересным. - Чему нам вообще стоило бы поучиться друг у друга?

С кем-нибудь из западных композиторов Вам удалось сыграться, или это всё в будущем?

Нет. Из Голливуда предложений не было пока и не могло быть. Выбор композитора для фильма, стоимостью в десятки, а то и сотни миллионов долларов - это очень важный выбор для продюсера. В отличие от России, здесь продюсеры считают, и не без основания, что музыка определяет не меньше 50 процентов успеха фильма. И доверить эту ответственную работу можно только человеку с высочайшей репутацией, как профессиональной, так и человеческой. Сроки написания 60-ти минут, в среднем, музыки от первой ноты до финального даббинга  - от 2(!!!!) до 12 недель. Стоимость - огромна.. Студентам такую работу не доверяют.. Зато студент может писать музыку к фильмам, которые снимаются... студентами режиссерами. Это здесь общепринятая практика. Я от такой работы отказываюсь из-за нехватки времени, хотя, если мне понравится какой-нибудь студенческий проект, я возьмусь и напишу музыку, возможно, для будущего Спилберга или Скорцезе.. Но пока я предпочитаю писать инструментальную музыку для различных составов, для живого исполнения.

В целом, Антон, насколько известны американцам современные российские композиторы,- можете назвать первую тройку "самых"?

Уважаемый Эдуард Артемьев известен. Про остальных не знаю, но... студенты из России, которые учатся в Berklee или, к примеру, в UCLA, в LA в будущем смогут составить конкуренцию американцам. Кстати, огромным уважением здесь пользуются наши классики: Стравинский, Скрябин, Чайковский, Шостакович и другие. Это - Учителя и для американцев.

Где, по - Вашему, быстрее достичь успеха, у нас или в штатах?

Как правило, композитору в США, с дипломом или со степенью, в среднем требуется 10-20 лет для достижения высшей карьерной ступени - контракта на создание музыки к блокбастеру. У нас, я думаю, быстрее, но... в мировой прокат наши блокбастеры, за редкими исключениями, не выходят

Ваша музыка часто требует симфонического звучания, - Вы уже записывались с зарубежными дирижёрами?

Пока не записывался, но это планирую, может быть в 2012 году..

Знаю, что в последнее время Вы много и плодотворно сотрудничаете, а точнее сказать, "дружите" с оркестром Игоря Пономаренко, сегодня, пожалуй, наиболее

сильным в Петербурге коллективом, после того, как Валерий Гергиев фактически переехал в Лондон. В чём, на Ваш взгляд, особенность импровизаций Пономаренко, и легко ли Вам с ним работать?

Он, как мне кажется, понимает и ценит мою музыку... Это - главное. Мне нравятся его прочтения. Их особенность в том, что они совпадают с моими собственными или превосходят мои ожидания.

Но, прошу прощения за то, что мы отвлеклись от Вашей собственной музыки, и её развития.

На своих рабочих фотографиях Вы часто запечатлены в тесном окружении компьютерной и электромузыкальной аппаратуры, однако, многие Ваши сочинения кажутся скорее сыгранными на акустических инструментах. Насколько это важно для Вас - принадлежать к более современной электронной когорте, или традиционной, симфонической?

А, может быть, Вы нашли золотую середину, или делаете свой выбор инструментов, руководствуясь особенностями звучания каждой конкретной композиции?

Современная музыкальная индустрия требует владения не только различными композиторскими техниками, но и современными технологиями. Это, к слову, еще раз является причиной того, что я нахожусь на обучении в Berklee. Относительно принадлежности к какой-то группе композиторов или определенному стилю в музыке, то я стараюсь не принадлежать...  Я просто занимаюсь тем стилем, который мне интересен в данный момент времени или той работой, которая мне заказана и которую я выполняю.

Если не ошибаюсь, Антон, помимо сольных работ, Вы участвуете ещё и в жизни нескольких музыкальных групп. Насколько легко Вы переключаетесь из режима одиночного творчества в коллективный, и не мешает ли Вам взаимодействие двух Грызловых?

Музыкальные группы остались в прошлом. Это было интересно и дало возможность изучения популярных современных стилей и воплощения новых идей. Я могу не только отличить drum&bass от disco house, но и написать что-то в этих стилях.

И, кстати, а почему Вы предпочли, по крайней мере на сегодняшний день, теле и кино музыку, скажем, изданию самостоятельных альбомов, иначе говоря, работу на заказ - свободному плаванию? Или у Вас существует некий план выпуска сольных дисков?

Теле и кино музыка - это работа. Права на нее, как правило, принадлежат продюсерам,  и я просто не могу сам взять и напечатать диски. Поэтому, то, что продюсеры считают нужным выпустить в продажу, они выпускают: "Лошадиная Энциклопедия", "Лошадиная Энциклопедия-2", "Дыши со мной" и проч. Я бы хотел выпустить музыку к "Дыши со мной" отдельным CD, и, если проект "Дыши со мной-2", над которым я сейчас работаю, будет таким же успешным, как и "Дыши со мной"- 2010 года, я поставлю вопрос перед продюсерами о выпуске такого CD.

Просто музыку я тоже пишу, но пока не выпускаю. Я уже писал об этом, что мне интересен процесс, но как только музыка написана и даже записана, я переключаюсь на что-то новое, а то что сделано - остается в прошлом. Но, я надеюсь, что когда-нибудь я выпущу.

Вернёмся к "Алым Парусам". Понятно, что проекты, которые становятся новыми символами города, а именно это произошло на Неве, требуют музыкальной окраски подстать специфике города и размаху события. Однако, как Вам пришла мысль взяться за этот проект, или для Вас не существовало проблемы выбора? Это был Ваш "золотой шанс", упустить который немыслимо?

Думаю, что произведения такого формата требуют предельной выверенности, поскольку музыка должна наполнять историческое пространство , а не стандартный концертный зал, и при этом составлять гармоничное целое с мультимедийным рисунком праздника. Или шоу, всё же, является производным от музыки, как от основополагающей функции всего представления?

"Алые Паруса" прежде всего очень интересный проект и , конечно, масштабный и значимый для композитора и этот масштаб требует  использования различных техник, чтобы выдержать драматургию шоу. Эта задача, выполнение которой мне доверили уважаемые Марина Фокина и  Василий Сазонов, в начале казалась невыполнимой именно из-за ее масштаба. Но... дорогу осилит идущий и, в результате, шоу получилось. И, конечно, огромную роль в его успехе сыграло сотрудничество с выдающимся композитором Эдуардом Артемьевым. Это было прежде всего очень интересно, хотя и трудно. Но было бы странно, что создание саундтрека к "Алым Парусам" - легкое занятие...

Ваша музыка звучала над Невой вместе с композициями Эдуарда Артемьева, и многие потом отмечали не только сложность, но и слаженность исполнения.

Понравился ли вам дуэт с Эдуардом Николаевичем? Вам с ним было трудно или легко?

На мой взгляд, этот эксперимент достоин продолжения. Может быть, с Вангелисом, или Уильямом Орбитом?

С кем бы Вы сами захотели поработать в подобном тандеме?

Естественно, что сотрудничество с такими авторами - это большая честь и награда для меня и если будет такая возможность, я с удовольствием буду работать с ними.

Однако, музыка к фильмам и телевизионным проектам только одна из граней Вашего творчества. Так, если я не ошибаюсь, в конце 2010-го года Вы были приглашены музыкальным директором на довольно престижный, так называемый, "Тигровый форум", устраиваемый в Петербурге.

(Тигровый форум-идея проведения форума, посвящённого спасению тигров планеты принадлежала В.В.Путину. На форуме присутствовали-сам Премьер Министр Р.Ф, Леонардо ДиКаприо,и другие деятели политики и культуры)

Если не секрет, что является стимулом для композитора, учавствующего в подобных благотворительных вечерах?

"Тигровый форум" помимо творческой задачи, интересен своей этической составляющей. Не случайно, многие достойные люди принимали в нем участие.

Не могу обойти стороной ещё один Ваш прошлогодний эксперимент-мультимедийный спектакль "Медный Всадник", поставленный в стенах Этнографического музея. Это был тот самый случай, когда музыка и визуальные образы лишь вместе были способны на высокие материи, приготовленные для зрителей.

Как скоро подобная мультимедия оставит в прошлом обычные концерты, а может-быть, и потеснит саму оперу? Вероятно, пришла пора по-настоящему вспомнить опыт Александра Николаевича Скрябина, ещё почти век назад дополнившего свои партитуры элементами цветовой гаммы.

- Что скажете, маэстро Грызлов?

Вряд ли мультимедия потеснят оперу, как в свое время кино не уничтожило театр, несмотря на подобного рода прогнозы к конце 19, начале 20 веков. Это просто еще один новый элемент современной культуры. Я бы указал на некий образовательный пафос мультимедийного проекта "Медного всадник". Занимательная оболочка современных технологий позволяет пробудить интерес к таким шедеврам российской культуры, которым является это произведение Александра Сергеевича у людей молодого поколения, которые иногда значительно лучше разбираются в компьютерах, чем в литературе.

Я Вам предложил широкий спектр вопросов, но разговор наш был бы не полным, если бы я не попросил Вас ответить ещё на один,- речь об экспериментальной музыке:Я не сомневаюсь в том, что Вы достаточно хорошо знакомы с работами этого направления. Скажем, группа "Tangerin Dream" минувшим летом, совместно с "Европейской Астрофизической Обсерваторией" на Канарах, записала несколько музыкальных треков, положив в их основу реальные аккустические колебания

звёздных атмосфер. Не хотелось бы и Вам, Антон, создать что-нибудь в том же духе, ведь колеблется, а значит и звучит всё в нашей вселенной?

Да, я слышал эту работу Tangerin Dream. Она очень интересна, и, главное, очень ярко демонстрирует, что все во вселенной взаимосвязано, и музыкальные гармонии дают нам возможность услышать и почувствовать дыхание этого бескрайнего, сложного и бесконечно гармониченого мира.

Следует ли нам ждать от Вас каких-то сюрпризов, и в каком из будущих,- скором или не скором?

Я бы сказал, что стоит ожидать новых работ. Буквально 31 декабря 2011 я закончил писать музыку к потрясающей сказке "Гусеница и Червячок", которую придумала моя супруга Наталья. Летом планирую записать ее в Санкт-Петербурге вместе с оркестром Игоря Пономаренко и, возможно, с другими интересными музыкантами. Надеюсь, это будет приятным сюрпризом для слушателей моей музыки.

Давайте теперь ненадолго оставим шоу и музыку. Я уверен, что и в этом случае для Вас останется многое интересным. Таким образом, я подвожу Вас к вопросу о хобби, или просто увлечениях. Не могли бы Вы раскрыть эти скобки?

Я люблю путешествовать, исследовать новые места... Занимаюсь йогой, гимнастикой.

И на последнее, вот такой вопрос, Антон: Со временем ощущение музыки сильно меняется, так и должно быть, наверное, особенно если речь идёт о столетиях.

Так может весьма правы те, кто подобно Сен-Прё, или Эдуарду Артемьеву, пересказывают классику своими словами, стремясь сделать её понятной слушателю своего времени?

Правы все: и музыканты, идущие в авангарде, и охранители традиций и интерепретаторы. Все они делают одно общее дело, а именно создают, культивируют и сохраняют культурный слой человечества, без которого... Ну, вы сами знаете…

С Новым годом!!!

С уважением,

Антон Грызлов, композитор.

1.1.2012 г.Бостон

Благодарю Вас за уделённое этой беседе время.

Успехов Вам и музыкальных открытий.

С уважением, председатель интернет-сообщества "Новые горизонты", Игорь Киселёв.

ИНТЕРВЬЮ ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА-ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ: Каждое поколение музыкантов будет приходить к аналогу, обязательно

Это не только впечатления композитора о его концертах в шести городах Урала и Сибири. Это и его планы на ближайшее будущее, и, конечно, взгляд в его интересное прошлое.





ДОБРЫЙ ДЕНЬ, ЭДУАРД НИКОЛАЕВИЧ,

Как погода в Москве?

Спасибо, хорошая, но я, как Вы знаете, зиму не люблю по определению, хоть и сибиряк по рождению.
А у вас в Петербурге?

Нам тоже грех жаловаться. Для ноября необычно солнечно. Погода только для конных прогулок.

Артемьев шутит - о погоде поговорили? давайте за дело, Игорь.

Итак, о только что закончившемся Вашем туре по Сибири,- как встретила Родина? Для России за Уралом, Вы. ведь, свой человек - вернувшийся, там Вами гордятся, как космонавтом.

Если коротко, то очень хорошо. Посмотрите в интернете, хотя бы на моём сайте «Картины - Настроения».
Если считать два концерта, данных в Уфе, то я побывал в шести городах. За ней были Томск,
Барнаул, Кемерово, мой родной Новосибирск, Омск… Сибирь потрясающее место!..
Все города очень интересные. Например, Омск, прекрасный город на Иртыше, который стоит в красивом удивительном месте.

Кому пришла идея подготовить тур по Сибири? Для Вас предложение со стороны "Газпрома"
организовать эти авторские вечера было как снег на голову, или это Ваша собственная инициатива?

Всё организовал «Газпром». Они заметили меня ещё два года назад на авторском вечере в Петербурге, и всё случайно получилось.

Сейчас Вы доехали до Оби, до сказочного Алтая, где переплавились Русь с Монголией, но и за Обью, как показал опыт Новосибирска и Омска, пространство России всё ещё остаётся культурным, и требует не суррогата, а пищи...можно не сомневаться, что Лена, Колыма и Амур способны принять эстафету Вашего тура.

Да, подтверждаю, намерение продолжить мой Транс - российский тур до Дальнего Востока и у меня и у «Газпрома» имеется, мы его проговаривали, но оно пока ещё остаётся неоформленным. Тут есть трудности: дело в том, что «там» нет хороших оркестров, а вести весь состав из Москвы или Петербурга, или даже из Новосибирска дело довольно сложное. Тут и переезды,- на несколько концертов вести весь состав оркестра, и размещения в гостиницах на время концертов, не знаю как они с этим справятся. Поэтому пока ни сроков, ни городов назвать не могу.

Два года назад, во время авторских вечеров в Петербурге, Ваша музыка была во власти оркестра Игоря Пономаренко. Это была музыка с Большой буквы. Скажите,а Альварес не очень повлиял на её рисунок, он далёк или близок авторскому ощущению? Тот же Пономаренко рассказывал мне, что готовясь к Вашему первому авторскому вечеру в Смольном Соборе, он долго не мог приступить к репетициям некоторых вещей, поскольку не мог преодолеть для себя сложности их прочтения...

Альварес замечательный дирижёр,- изумительный! К сожалению, я раньше его не знал, и был счастлив, что я с ним встретился. Он действительно выдающийся мастер. В Новосибирске он сыграл концерт с одной репетиции - утром была репетиция, а вечером концерт, который прозвучал совершенно великолепно. Он известный европейский дирижёр - европейского уровня. Но тут дело ещё и в том, что когда он заканчивал московскую консерваторию, то был приглашён главным дирижёром в томский симфонический оркестр, его там знают. И получилось так, что когда встал вопрос кому дирижировать, вспомнили о нём. Организаторы сказали, что мы поговорим с Цезаром Альваресом, он нас не забыл, и он наверняка согласится. И он сказал: да - я готов, только уточните время. И он приехал, и чудно всё провёл, - чудесно!
Он сказал, что и в Европе это сыграет тоже.
Надо отдать должное и новосибирскому оркестру - его профессионализм на уровне коллективов питерских и московских.


Но раз уже я упомянул о Пономаренко, то он признался мне в огромном желании сыграть все Ваши произведения, и совместно с Вами выпустить в виде дисков.
Начало было положено, когда мы увидели ваш совместный диск "Love".
Я не сомневаюсь в Вашем желании продолжить проект, но насколько это реально?

Да-да, я знаю об этом, и только приветствую, но всё зависит от него. Он мне говорил об этой идее,
но пока не в форме какого - то предложения. Видно пока у него не всё готово.

Год назад Вы выпустили обновлённую версию ставшего уже классикой Вашего легендарного альбома "Картины-настроения". Если коротко, как создавался этот диск? Иногда кажется, что там опять звучит "Синти-100", хотя хорошо известно, что один из Ваших любимых инструментов находится в частном музее, в Канаде.
Признайтесь в чём трюк?

Я Вас сразу должен поправить - это дезинформация интернета. Московский аппарат находится в Риге, в консерватории, причём, в рабочем состоянии. Это тот инструмент, на котором играл я. А всего
«Синти-100» было выпущено где-то около тридцати экземпляров – один, я точно знаю, сейчас в Германии, ещё один в Цюрихе…
По поводу «пластинки», я там оставил многие номера-те, которые были, которые были сыграны на «Синти-100», а некоторые, те у которых не сохрнилось качественных фонограм, переиграл.

На «Синти-100», - в Риге?

Ну, что-Вы, дома. Я просто синтезировал прежнее звучание, точнее, сделал звук приближённым к нему.

Есть один, может быть, не вполне уместный вопрос, но задать его хочется: Как настоящий профессионал, Вы умеете многое делать своими руками.
Как и Морриконе, Вы стараетесь избегать посредников, с разницей в том, что он ещё и дирижирует свои вещи. Вас же в этом качестве мы видели всего раз.
В фильме "Без свидетелей" Вы дирижировали оркестром, исполнявшим, кажется, Глюка? Что стоит за этой загадкой?

- Это другая профессия «дирижёр», с дикой отдачей энергии. Она её выпивает.

Между-прочим, Эдуард Николаевич, поскольку Вам приходилось творить как за аналоговыми синтезаторами, так и за цифровыми, мой следующий вопрос,
конечно, будет понятен: «Аналог» и «цифра»-это не только несопоставимые возможности инструментов, но и не в последнюю очередь, разница в звучании.
Однако, в последние лет, наверное, пять в музыкальном мире произошла небольшая обратная революция-композиторы стали возвращаться к звуку аналоговому, находя его краски, если выразиться языком хкдожника, более жирными. Например, так поступил Жарр, включивший в арсенал своего мирового тура с десяток представителей инструментов этого ушедшего вида. А Вам, Эдуард Николаевич, какой звук ближе, и на какой технике Вы пишете сегодня?

Да, я и так,- и так работаю…Каждое поколение музыкантов будет приходить к аналогу, обязательно,-это много раз повторялось. Это уже третье или четвёртое поколение, которое берётся за аналоговый звук, стилистика возвращается. Сейчас всё можно оцифровать, но прямой аналоговый звук это особое качество-крутить ручки это тоже большое удовольствие!


Вот уже два года сайт и форум, посвящённые Вашему творчеству, активно существуют в сети. Сюда обращаются с вопросами самого разного рода:
от просьбы получить ваш автограф, или партитуру-до предложений кинокомпаний и режиссёров о сотрудничестве. Недавно обратилась профессор
искусствоведения из Сорбоны-разыскивает музыку к спектаклю Андрея Тарковского "Гамлет", поставленного в театре у Марка Захарова в семидесятых годах прошлого века. Ответом на мой запрос в "Ленком" стали слова: во время пожара в театре сгорели все материалы того спектакля.
А вообще, Эдуард Николаевич, много ли из написанных Вами произведений утрачено? Или
партитуры, КАК И РУКОПИСИ-НЕ ГОРЯТ, в ожидании подходящего момента для возвращения.


Не знаю как рукописи, но партитуры… Всё-таки, они горят. Ленкомовский «Гамлет» погиб в огне, его большая часть потеряна однако, многое осталось в голове, и было мной использовано. Ноты разошлись по другим сочинениям. Нет, что-то осталось, какой-то кусочек был использован в «Олимпийской кантате»


Также много вопросов касается той поры, когда Вы были участником группы "Бумеранг", просуществовавшей больше десяти лет, и центром притяжения которой был, как это ни странно, синтезатор,-уже упомянутый мной "Синти-100"
Что это был за проект? Это был ансамбль, или творческая лаборатория без формального лидера?

Нет, ну, конечно, это была лаборатория, - первая аналоговая и цифровая техника! Это всё новая школа, новые аппараты. Это был совершенно прорыв в электронном звучании, и с точки зрения управления целой группой сложных приборов, и с точки зрения идеологии жанра. Множество генераторов звука наконец было собрано в одном аппарате.


Есть группа вопросов, которые я постарался объединить в один: Вы как-то сказали, что песня не Ваш жанр, хотя из числа написанных Вами есть несколько
популярных, и весьма востребованных. Но какова судьба других Ваших произведений, которые тоже, как бы, не совсем Ваши, например, у оперы "Преступление и наказание", или затеянного Вами, совместно с Юрием Ряшенцевым и Михалковым мюзиклана тему "Рабы любви"? -Когда мы их увидим на сцене?

О "Преступлении и наказании теперь уже не могу сказать точно, ничего не знаю... Есть одноактная постановка. Полностью должны были поставить а театре Станиславского, но подкосил кризис. Что же до "Рабы любви", то тут картина более светлая. Мы её уже написали, и Михалков обещал мне и Ряшенцеву снять этот мюзикл на следующий год.

Сейчас Вы хотите взять отпуск у киномузыки, чтобы закончить начатое когда-то?

Насчёт "отпуска", да-взял. Вернее, попытаюсь удержаться хотя бы до следующего интересного мне кинопроекта,-очень многое писалось галопом и эти работы, я мечтаю закончить.

Такой вопрос, вопрос совершенно на злобу дня; Вас приглашают писать для сериалов или мультфильмов?

Это не совсем так. Например, одна из моих недавних работ это музыка к сериалу "Богатство". Я её написал в 2004 году, и предложения продолжают поступать, но чаще я занят, и я не могу всё делать, особенно когда приглашают на рядовые сериалы. Это же касается и мультфильмов, которые я уже давно не делаю, и не собираюсь делать.

И, наконец, ещё один мой личный вопрос к Вам, как к поклоннику футбола:
Есть ли такие матчи, которые Вы низачто не пропустите?
А как Вы встретили новость о том, что через несколько лет у нас в стране состоится мировой футбольный чемпионат-нет ли у Вас планов написать гимн к этому действительно большому
событию?


Естественно, центральные матчи я никогда не пропускаю, недавно смотрел матч московское "Динамо" с "Краснодаром". Я стараюсь ничего не пропускать, что дают по "тарелке". По поводу же музыки для чемпионата мира, хочется, чтобы кто-то предложил, честно-говоря, но пока не предлагали.

Вопрос к Президенту российской электроаккустической ассоциации, то есть, опять к Вам: Сегодняшние электронные композиторы России, и изобретатели синтезаторов могут по-настоящему чем-то удивить мир, как когда-то Вы и Евгений Мурзин, работая на синтезаторе АНС?

Сейчас уже, наверное, нет, хотелось бы мне сказать, но Великое всё неожиданно случается, что-то обязательно выскочит. Работает сама концепция, каждый
год дарит нам концерты, свидетелем одного из которых я был совсем недавно.Это неумирающий жанр, это не эстрада, и не популярная музыка. Это всё академическая электронная музыка.

Мне остаётся поблагодарить Вас, Эдуард Николаевич, за то, что Вы вновь нашли для меня время

Завершая ГОД КОСМОНАВТИКИ,,,

Вот и катиться к своему горизонту событий юбилейный год космонавтики-свой среди чужих, чужой среди своих.
Думаю, вы согласитесь, что он оказался именно таким. Иного не может быть, в стране, где "герои"-космонавты стали банкирами.
А научные-космические проекты, создаваемые 10-ки лет, застревают на орбите.Хотя довольно об этом, все же Новый Год скоро!.

Так что пусть у нас с вами оправдаются какие-то из сокровенных надежд, всего позитивного вам и вашим близким в Новом,с иголочки,- 2012 м...

"Я черпаю своё вдохновение и во Франции и в Канаде. Оно не зависит оттого, где я живу, но зависит от того, чем я живу." Интервью СЕН-ПРЁ... ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ

Наверное, сложно найти человека, который бы не слышал музыку этого композитора, тогда, как сам её создатель привык быть в тени.
Всё, что он хочет о себе сказать есть в его музыке. И всёже мне повезло разговорить "Великого Немого" в преддверии его нового
большого проекта, связанного с Россией. Маэстро Сен-Прё оказался удивительно верен однажды выбранной теме-поиску человеческого
в человеке. Сен-Прё гуманист, подобно Жан-Жаку Руссо, чей литературный герой одолжил ему своё имя
Услышанный Вами однажды, он уже не оставляет Вас равнодушными к миру вокруг...




И.К.: Добрый день, господин Сен-Прё.

 Прежде всего, позвольте засвидетельствовать этим письмом огромный интерес к Вашему творчеству, который возник в России ещё в конце шестидесятых годов двадцатого века, и давно уже ставший для нас музыкальной классикой. До сих пор прекрасные мелодии, созданные Вами, остаются для нас чем-то близким, будто приснившимся... Вы редкий гость концертных площадок, и, кажется, мало пишете для кино, но Ваши композиции часто оказываются не только музыкальным сопровождением, - они украшают многие документальные и публицистические проекты российского телевидения на правах самостоятельного исторического факта-носителя духа времени, когда искусство и культура определяли и составляли основу человеческой личности. Сама же Ваша музыка парадоксальна. По сути, она включает в себя как рок, и электронные звучания, так и симфонизм. По-вашему, в чём секрет двух сторон в вашей музыке? Откуда Ваша музыкальная река берёт истоки электронного рока, а откуда фортепьянных тем в сопровождении волшебных вокалов?

С-П: Любовь к музыке дала мне желание исследовать её во всех проявлениях. Я не делаю из этого секрета, конечно же, это моё вдохновение.


И.К.: Но вынесем ненадолго музыку за скобки, оставив в них только Ваше имя. Вы, если не ошибаюсь, позаимствовали его у одного из
персонажей Жана-Жака Руссо, в характере которого мечтательный мыслитель во многом отобразил самого себя. Скажите, Сен-Прё, чем продиктован такой достаточно необычный выбор, и что Вас роднит с литературным прототипом?

С-П: На самом деле, я не заимствовал этого имени, потому что это была фамилия моей бабушки по отцовской линии. В «Новой Элоизе» мне понравился этот романтический персонаж, которого звали Сен-Прё, и может быть ещё и поэтому, я решил взять это имя, ведь оно для меня не было чужим.

И.К.: Какие книги, помимо работ Руссо, повлияли на Вас, как на творческую личность, и удаётся ли Вам находить отдельные часы для чтения, или Ваш ритм жизни не позволяет их иметь?

С-П: Да, Бодлер, Руссо, Гёте, Жерар де Нерваль и другие писатели привлекли моё внимание и конечно больше вдохновили, чем оказали влияние. На чтение у меня нет много времени, читаю урывками, сейчас я много работаю над музыкальным произведением, которое занимает большую часть моего времени.

И.К.: В конце девяностых годов Вы создали крупный Интернет-портал для людей искусства, не только композиторов и музыкантов, но и художников. Не могли бы Вы рассказать об этом проекте поподробнее, скажем, - какова была его цель, и кто в нём участвовал?

С-П: В действительности, я не создавал никакого Интернет-портала, однако, я был автором проекта «Романтичная Жанна», этого музыкального произведения, где соединились все таланты, представлены все виды искусства, комедианты, музыканты, хореографы, певцы, художники…

И.К.: Ваша родина, Сен-Прё, Франция, но вот уже четверть века Вы живёте в Канаде. Если не секрет, - где вдохновение глубже?

С-П: Я не живу в Канаде с 1988 года, и я черпаю своё вдохновение и во Франции и в Канаде. Оно не зависит оттого, где я живу, но зависит от того, чем я живу.

И.К.: Продолжу эту тему несколько под иным углом. Известно мнение, что канадская природа буквально отражение российской. Не в этом ли может быть скрытый стимул к Вашему, пока ещё вероятному, но желанному для нас, российских поклонников, Вашему визиту в нашу страну?

С-П: Каким бы не был климат в России, я всегда мечтал туда поехать, но мне не представлялся случай, но я надеюсь, что скоро моя мечта сбудется, и я смогу встретиться с моими поклонниками из России.

И.К.: Вы являетесь автором гимна «Резолюции о правах человека», созданного по просьбе ООН, и, кажется, однажды имели аудиенцию у самого понтифика Иоанна Павла II, а в своём новом произведении, мюзикле, «Жанна-ля Романтик» Вы поднимаете вопрос поиска разума и сердца в современном человеке. Так чего же, по-Вашему, нам сегодня так не хватает, или, наоборот, имеется в избытке?

С-П: Увы, на нашей планете людей становится всё больше, но всё меньше среди них добрых и отзывчивых, что может, я полагаю, показаться пессимистичным, но своей музыкой, в частности, «Романтичной Жанной», я стараюсь, скромно, подчеркнуть тот факт, что мы всё-таки будем всё больше в них нуждаться, чтобы вновь обрести ясность, спокойствие. По моему мнению, сейчас нам всем не хватает уважения во всех смыслах этого слова. Капитализм взял верх, ему чистые и честные души не нужны. Гимн, написанный мною для ЮНИСЕФ (а не для ООН), называется «Крики свободы». Этот гимн посвящен правам человека и ребенка. Оригинальную рукопись гимна я с огромной радостью преподнес Его Святейшеству Папе Иоанну Павлу II.

И.К.: Но вернёмся к музыке. Идея «Концерта для одного голоса» пришла к Вам после триумфа на фестивале в польском Сопоте, где Вы впервые дирижировали большим оркестром. И теперь видно, что эта песня прошла красной нитью через всё Ваше творчество, отразившись на других композициях. Несмотря на то, что «Концерт для голоса» всегда звучит без слов, всё же слова в нём слышатся, как, впрочем, и в других Ваших вокальных темах. А если честно, то о чём поют Ваши дивы?



С-П: На самом деле, «Концерт для одного голоса» не проходит красной нитью через всё мое творчество, я просто остаюсь верен своему стилю в большинстве своих произведений. Что же касается слов, то они выражают основные чувства, такие как любовь, страсть, радость жить…


И.К.: Позвольте узнать каковы Ваши предпочтения, как композитора-электронщика. Есть ли среди Ваших синтезаторов любимчики, которые помогли сделать Ваш музыкальный подчерк узнаваемым, но неповторимым?

С-П: Я был одним из первых, в 1967 году, кто использовал синтезаторы и семплы в симфонической музыке, но, начиная с альбома «Фитандрос », вышедшим в 1991 году, я их больше не использую.

И.К.: И сразу аналогичный вопрос, но уже в плане Вашего сотрудничества с самыми разными симфоническими оркестрами мира, с кем из них Вам интересней всего работается?

С-П: Симфонический оркестр, с которым я чаще всего работаю, это – «Лондонский Симфонический оркестр», потому что мне нравится манера исполнения и перфекционнизм английских музыкантов и инженеров, а также качество студий в Лондоне.


И.К.: Некоторым людям их сочинения приходят во сне, бывают ли подобные прозрения у Вас, Сен-Прё, и в целом, как появляется Ваша музыка на свет - свободно и непринуждённо, или для этого необходимы время и уединение?

С-П: Нет, музыка не появляется во время сна, обычно, я сочиняю ее за своим рабочим столом, именно там приходят ко мне идеи или я сажусь за пианино и начинаю сочинять. Мне нет необходимости уединяться, вдохновение приходит само собой. Чаще всего, это происходит с легкостью, тем не менее, иногда, я возвращаюсь несколько раз к работе над более сложным произведением.

И.К.: Каждый Ваш новый альбом, Сен-Прё, это взгляд художника на окружающую действительность, а может быть, это приглашение слушателю открыть в самом себе новую вселенную?

С-П: Я думаю, что каждый новый альбом – это скорее приглашение открыть новую вселенную и, как у всех деятелей искусства, присутствует также некоторая идеализация окружающей действительности.

И.К.: Ваша музыка обладает свойством довольно редким для нынешнего поколения композиторов. Она то, кажется, наполнена светом, а при следующем прослушивании, напротив, грустью...

С-П: Именно из этого и состоит жизнь…

И.К.: Чтобы происходило столь тесное взаимодействие мелодии и души слушателя, автору необходимо пропустить через себя шквалы впечатлений и эмоций. Это, правда, что музыка требует от своего создателя полностью распахнуть всего себя переживаниям, или даже пуститься в их поиск?

С-П: Всё это должно делаться очень естественно. Что характеризует музыканта, так это то, что он больше других открыт эмоциям и ему нет нужды их искать.

И.К.: На обложке почти каждого альбома Вами написаны короткие, но ёмкие эссе-эпиграфы, словно готовящие нас к очередному музыкальному путешествию, так что, выходит, Вы пишете цельные литературно-музыкальные образы, и это уже, пожалуй, лично Ваше изобретение. Или всё же эта находка была у кого-то подсмотрена? Признайтесь, Сен-Прё, Вы, по-видимому, имеете ещё и призвание писателя? А, может быть, брались и за кисть?

С-П: Нет, я не подсмотрел идею использовать эпиграфы на обложках, я лишь хотел, чтобы они подготовили слушателя к открытию новой Вселенной.

И.К.: Ваша работа «To be», должен признать, одна из лучших, написана как бы в соавторстве с Иоганном Бахом. Кого ещё из классиков Вы бы взяли в компаньоны? Можем ли мы ожидать от Вас альбомы подобного формата в скором будущем?

С-П: Что касается Баха, то я сделал аранжировки на музыкальные произведения нескольких композиторов, таких как Бах, Бетховен, Шуман, но к подобной работе я больше не буду возвращаться, хотя есть ещё много русских композиторов, которых я обожаю, - Рахманинов, Чайковский, Прокофьев.

И.К.: Как так получилось, что у Вас в музыке присутствует больше элементов польской музыкальной школы, - к примеру, угадывается влияние Шопена, - нежели французской?

С-П: Нет, это относится не к «школе», а скорее к чувственности, которая меня сближает с этими композиторами.

И.К.: Для кого Вы сами стали учителем, или, говоря по-современному, продюсером?

С-П: Для свободы!

И.К.: Ваше первое сочинение, созданное ещё на заре Вашего музыкального пути, было написано для органа. В чём причина такого выбора и нет ли у Вас в планах вновь попробовать себя в сотрудничестве с этим во всех смыслах удивительным инструментом, своего рода, - синтезатором эпохи Баха?

С-П: Я написал это первое музыкальное произведение для органа в знак уважения к удивительному священнику, который разрешал мне играть на этом инструменте, когда мне было 6 лет, и отчасти был у истоков моей любви к музыке.

И.К.: Уважаемый Сен-Прё, что бы Вы хотели сказать Вашим российским поклонникам в качестве заключительного привета?

С-П: Я хотел бы сказать им, что я рад разделить с ними те эмоции, которые вызывает моя музыка, что я благодарю их за их преданность и что я с нетерпением жду встречи с ними!

И.К.: Сердечно благодарю Вас за интерес к моему письму.
Новых творческих открытий Вам, и успехов.
С глубоким уважением, руководитель российского интернет-сообщества «Новые горизонты», Игорь Киселёв...

"Элегия" ВАНГЕЛИСА.

Новое произведение Вангелиса "Элегия" для виоланчели и струнных. Премьера прошла в конце сентября в Москве.

30 ноября-ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ Э.Н.АРТЕМЬЕВА

Добрый вечер, и с Днём Вашего рождения, уважаемый Эдуард Николаевич.
Моё пожелание Вам, наверное, будет выглядеть излишне конструктивным,
но принимая во внимание величину Ваших планов, и Вашу хорошую привычку
всегда заканчивать начатое, - сил Вам и здоровья, а работа даст остальное...

Искренне Ваш, Игорь...
Небольшой сувенир:

ДВА ПРОЕКТА:"ЭН-ГЕ - Роскосмос"/МЕГАМИКС ДЛЯ МЕТРОВ,,,

Уважаемые члены клуба "Новые горизонты", и его гости.

Музыке, которую мы пишем, пора выходить на новый уровень.
На сей счёт есть две идеи:

- Создание мегамикса из различных композиций участников нашего сообщества, и отправка
его таким мэтрам космической музыки, как Дидье Маруани, Эдуард Артемьев, или правая рука Жарра, Франсис Римбер.
- Посвящение наших отдельных произведений, а лучше альбомов, российским космическим миссиям. К примеру, миссии "Фобос-грунт", которая стартует уже в ноябре с Байконура, и
должна продлиться около двух с половиной лет. Можно написать посвящение также
пилотируемым экспедициям, или отдельным космонавтам - действующим и былым героям.

Музыка будет передана "Роскосмосу", или Федерации Космонавтики.

Возможно, Ваша мелодия будет звучать на орбите, почему бы нет...

Пишите нам по адресу: clubnewhorizons@gmail.com