Письмо к Дидье Маруани клуба "Новые горизонты"

Уважаемый Дидье!

Прежде всего разрешите поблагодарить Вас за то внимание, которое вы уделяете в своей концертной деятельности нашей стране практически с самого начала создания группы
«Спейс». Многие французские артисты и музыканты признаются, что в Россию их влечёт не только коммерческий интерес.
-Действительно ли российская публика отличается от европейской, и где, по-Вашему, она более приветливая?
2010 год, как известно, был объявлен годом культур России и Франции. Планируете ли Вы какой-либо тур, посвящённый этому событию, и не скажется ли на нём недавняя неудача с концертом в Кремле?
Не могли бы Вы поподробнее рассказать нашему клубу в чём причина отмены Вашего выступления 9го марта, правда ли, что подвели российские организаторы?
Впрочем, господин Маруани, нам хотелось бы спросить Вас о Вашей музыке вне концертов-есть ли среди Ваших композиций те, что были написаны для кино или театра?
Как Вы относитесь к новым интернет-технологиям , позволяющим людям, находящимся
порой на разных континентах, писать музыку, будто они играют в одной студии?
С кем бы Вам захотелось написать такой совместный альбом?
Дидье, кого Вы считаете своим учителем или кумиром в музыке, какие у Вас творческие увлечения помимо музыки, в чём Вы находите вдохновенье, или оно подвластно Вашей воле?
Однажды Вы сказали, что музыка приходит к Вам из космоса, как Вы считаете-так может это и есть универсальный язык, который понятен любым цивилизациям, в том числе и инопланетным?
Электронщики первой волны совершали путешествия в свои музыкальные миры на аналоговых синтезаторах, и многие из них испытывают ностальгию по их звучанию.
-У Вас не возникало желания вновь создать нецифровой прект, как это сделал Жарр со
своим первым альбомом «Кислород»?
Ваши светомузыкальные спектакли предназначены к постановке, главным образом, в закрытых помещениях, однако известно, что несколько лет назад Вы готовили мегаконцерт под открытым небом по случаю трёхсотлетия Санкт-Петербурга. Можно ли надеяться, что однажды, пусть уже и не в Петербурге, эта идея будет притворена в жизнь?
Дидье, кого Вы считаете своими последователями или учениками, кто-нибудь из них живёт в России?
Не могу не задать Вам этот вопрос: Дидье Маруани и группа «Спейс»-это одно лицо, или у Вас есть ещё сольная карьера?
Какой из Ваших альбомов Вы бы назвали самым космическим, а какой близок земным реалиям?
Последнее время Вы большую часть своей общественной деятельности уделяете проблемам экологии, и даже собираетесь пересесть на гибридный автомобиль. Что, по-Вашему, способно заставить человечество пересмотреть своё, в целом недальновидное, отношение к родной планете, и её ресурсам?
Многие композиторы сейчас стали вести личные блоги-куда без них. У Вас, наверное, тоже есть свой интернет-дневник? Если да,-о чём Вы пишете в нём, и небыло ли у Вас мысли сделать его также и на русском языке? Нам кажется, эта идея достаточно реальна и интересна для Ваших поклонников из России и СНГ.
И последнее: не секрет, что французская школа электронной музыки по праву считается одной из самых сильных и представительных. Признайтесь, Дидье, в чём причина этого феномена.-уж не во французской ли кухне?

Спасибо Вам, Дидье, за уделённое нашему письму внимание, и-творческих Вам успехов.
С совершенным почтением, клуб «Новые горизонты», руководитель, Игорь Киселёв….



Dear Didier!

First of all let us thank you for all the attention you pay to Russia in your concert activity almost from the very beginning of SPACE. Many French artists and musicians confess that not only commercial interest attracts them in Russia. Is it true that Russian audience differs from the European one? And where to your mind the audience is more friendly?
As you know year 2010 was announced as a year of French and Russian cultures. Are you planning to have any tour devoted to this event and wouldn’t the recent failure with the concert in the Kremlin Palace influence it?
Can you tell our club what was the cancellation reason of already announced Moscow concert on 9th of March and was it really the Russian organizers’ side fault?
By the way, monsieur Marouanni, we would also like to know if any of your compositions were written for cinema and theatre?
What is your attitude towards the new internet technologies that allow people living on different continents write music as if they were all in one studio? Would you like to make a joint album with somebody?
Who do you consider your teacher or idol in music, what interests do you have except music, what becomes a source of inspiration for you or it depends on your will?
Once you’ve said that music comes to you from space. What do you think, maybe music is really a kind of а universal language for different civilizations and even aliens?
First electronic musicians travelled to their musical worlds on analog synthesizers and still feel certain nostalgia when they listen to their sound. Would you like to make аn nondigital project just like JM Jarre did with his first album OXYGENE.
Your colour-light shows are usually oriented for in-door performances but we know that once you wanted to make a great open-air concert devoted to the 300 anniversary of Saint-Petersburg. And can this idea once come true (though if not in Saint-Petersburg)?
Didier, who do you regard to be your followers and pupils? Does anybody of them live in Russia?
And we can’t but ask: are Didier Marouanni and SPACE an indivisible team now or you have your own solo career?
Which one of your albums you would rather call the most “cosmic” and which one the most “earthly”?
We know that most of your time recently you spend on pollution problems and that you even want to change your car to a hybrid one. What to your mind can make people change their opinion towards our mother-planet and its resources?
Many composers now have their own blogs. Some can’t do without them. Do you have an internet-diary? If yes, what do you usually write there and did you ever have an idea to have it also in Russian? We think this idea is quite real and interesting for your admirers in Russia and CIS.
And at last, it is no secret that French school of electronic music is regarded to be one of the best in the world. Can you tell us the origin of such a phenomenon? Is it because of French cuisine?

Thank you for your paying attention to our letter. Good luck!
Cordially yours,
Internet-club “New Horizons” and its head – Igor Kiselev.

ИНТЕРВЬЮ ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА О СЕБЕ И О МУЗЫКЕ - ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ.

И.К..: - Эдуард Николаевич, какова она, Ваша Вселенная?

Э.А.: Татьяна Егорова – автор книги ´Вселенная Эдуарда Артемьеваª, помня знаменитую фразу: "Каждый человек – это целая вселенная", справедливо решила, что и я могу быть не обделён обладанием последней и всё дальнейшее содержание книги посвящено утверждению этого постулата.
Только читатели и слушатели могут сделать свой вывод о наличии или отсутствии у Э. А. неких особых свойств и качеств, выходящих за пределы его физической оболочки и я всегда с интересом выслушиваю их мнения на этот счёт.

Индивидуальность и стилистика любого человека, вставшего на путь сочинительства, в конечном счёте есть цепочка неких предпочтений, как в самой музыкальной речи, так и в выборе приёмов и техник в изложении своих идей. Степень яркости и новизны оных и определяют притягательность или неприятие творений, вышедших из под пера, клавиш или др. медиаторов сочинителя.
Мои предпочтения в музыке в период обучения в музыкальном училище сформировались под влиянием музыки А. Скрябина и Дебюсси, а в консерватории - И. Стравинского и П. Булеза.
Моя музыкальная стезя круто переменилась сразу после окончания Московской Консерватории в 1960 году, когда я познакомился с Евгением Александровичем Мурзиным - гениальным учёным, инженером-баллистиком, хорошо известным в военно-технических кругах разработками алгоритмов по перехвату движущихся целей, создателем уникального синтезатора АНС. Тогда он возглавлял конструкторское бюро в одном из закрытых НИИ. После нескольких встреч Евгений Александрович предложил мне работу в его отделе по теме связанной с синтезом звука, и в частности, на синтезаторе АНС, промышленный образец которого там разрабатывался. Сейчас часто спорят, кто первым построил синтезатор - Мурзин или американцы. Это, видимо, произошло одновременно. Но американцы сделали свой синтезатор ґМарк-1Є и ґМарк-2Є на базе первых больших ЭВМ. Синтез и исполнение музыки кодировался на перфоленте. А на фотоэлектронном синтезаторе АНС мы рисовали звук от руки или специальным устройством – кодером, которым наносили линии на стекле, покрытом черной краской, названной Мурзиным ґпартитуройЄ. Этот метод давал широкие возможности для импровизации и был ближе нам – гуманитариям, традиционно работающим вручную.
Рисованный звук на АНС’е – это единое двумерное поле исполнения и синтеза, позволяющее автору видеть всё произведение целиком в его динамике, спектральном составе и всё это заключено в единую исполнительскую макрографику. Мурзин применил в своём инструменте сначала 72-х а позднее144-х ступенную темперацию (12 градаций в полутоне), которая точно отражала обертоновые ряды, т. о. сочетая в себе возможность моделирования любой из известных музыкальных систем (например, индусскую шрути) и функции аддитивного синтеза ("сборка" тембров из отдельных обертонов).
В каком-то смысле это было революцией.
Но эта революция ничего не отменила и так сказать, не потрясала основ. В музыке родилось совершенно новое и яркое направление. Со своей технологией, инструментарием и эстетикой всё более и более влияющим на культуру и не только музыкальную.
"Электронная Музыка":
я хотел пояснить как я понимаю и представляю себе это направление с его гигантским, а может быть и не ограниченным потенциалом. Для меня это глобальный феномен, охватывающий весь звуковой мир, нас окружающий и где акустическая академическая музыка и всякая иная музыка является частным случаем этого всеобемлющего звукового мира. Технология и техника, которыми располагает в настоящее время и оперирует "Электронная музыка", даёт нам почти абсолютную власть над звуком и пространством. Кстати возможность оперировать пространством и им управлять никогда ранее музыкальное искусство не знало, а это коллоссальный резерв развития и воздейтвия музыки вообще.
Поле Электронной Музыки расширяется лавинообразно и этот процесс необратим. Оно влияет на всё, что связано со звуком. Современная музыкальная среда R
Современная музыкальная среда – это тысячи школ, течений и направлений и я предполагаю, что средства и технология электроники способны снова объединить их в единую мощную реку – музыку, такой же цельной какой она была во времена Моцарта и это должна быть поистине новая музыка, так как таковая всегда рождалась вместе и на основе новых технологий. Так, темперированный клавир вызвал к жизни музыку И. Баха.
Музыка – состояние души, выраженное в звуке, и в этом смысле неважно какими средствами оно достигается: это может быть и простое "пиликанье" на губной гармошке и звучание большого симфонического оркестра. Есть музыка, которая рождает чувства (Бах) и музыка, в которой чувства заложены автором (Чайковский). Музыка Баха – это поток энергий, резонирующий с эмоциями слушателя, из которых он создаёт свои собственные образы.
Музыка, так сказать, с "авторскими чувствами" как бы более доступна. Слушатель сопереживает с автором и следует за ним без собственной "работы души", но сопричастность к сокровенным переживаниям другой души есть величайшее таинство сравнимое с прикосновением к тайнам Бытия.
Евгений Александрович Мурзин, как-то в разговоре высказал мысль, что человечество на своём историческом пути в разных целях использовало колебания естественных сред: колебания воздуха, струны, твёрдых тел, колебания электрического тока, значит, когда-нибудь смогут уловить колебания души и сделать для нее инструмент. Можно будет управлять душами. Но это уже вопрос нравственный: управление, дирижирование человечеством. Вряд ли Бог такое допустит.
Однако сближение музыки с "колебаниями души" неизбежно. Тем более что в музыке наблюдается кризис традиционных жанров. На мой взгляд, пришло время мистерий. Действа, способного глубоко воздействовать на людей. Для этого потребуется колоссальная техническая мощь. Это будет стоить дорого, придется строить совершенно новые залы, со специальной акустикой, со скрытыми – так называемыми ґаморфнымиЄ - экранами. Их не видно, но у каждого зрителя возникает иллюзия реального присутствия действующих лиц непосредственно рядом с ним. Впрочем, в идеале в мистерии не должно быть сцены и зрительного зала вообще. Зритель - тоже участник действа.
Электронная музыка открывает удивительное поле для творчества композитора, чувствуешь себя всемогущим – хотя это и иллюзия, но очень сладкая.
Впрочем, и работа с традиционными инструментами может быть оригинальной, но музыка новая, по моему убеждению, может быть создана только с новыми средствами в синтезе с накопленным опытом всего культурного наследия человечества.

Ещё одно серьёзное потрясение я пережил, когда в конце 60-х годов прошлого столетия познакомился и для меня открылся ослепительный мир Рок-Музыки – ´ Кинг Кримсон, "Пинк Флойд", "Дженезис", "Джентел Джайн", "Чикаго", "Юрай Хип" и др.
Мощнейшая энергетика, открытые эмоции, неслыханный мною доселе звуковой поток этих гупп, всецело захватил меня.
Таким образом, Классика, Электроника, Рок-Музыка – вот те три Источника, под влияниями которых я сформировался как музыкант.
Сейчас, я не представляю себя в иной профессии, чем музыкант, а бывали моменты, когда я видел себя, сидящим за последним столом в бухгалтерии и до тебя никому нет никагого дела и ты выводишь какие-то цифры, а сам "витаешь в облаках".
Вдохновение - это заезженное слово и я не очень-то представляю, что за ним стоит и потому я нигде его не ищу.
Бывает приходит какое-то волнение во время работы и ощущение удачи, но это бывает очень и очень редко.
Убеждён, что каждый человек слышит внутри себя или звучащую в каком-то гипотетичеком пространстве музыку или набор или поток звуков. Какие-то отдельные люди получили дар выхватывать, фиксировать из этого потока некие фразы или в хаосе звуков услышать логику и организовать их, допустим, в мелодию. В такие моменты может возникнуть ощущение счастья, такой дар мы и называем композиторским.
Создание серьёзного альбома требует немалой финансовой поддержки: оплата оркестра, солистов, большой студии (типа 1-ой студии Мосфильма), звукорежиссёра, инженеров-програмистов, организатора всего цикла работ и ещё многое другое, что сопутствует процессу реализации проекта.
Кинематограф всё это берёт на себя и предоставляет всё необходимое, что потребуется композитору.
В моей практике было только два случая, когда фирма "Мелодия" заказала мне два альбома – "Ода доброму вестнику" (финансирование осуществлял международный Олимпийский комитет), "Тепло земли" (финансирование фирмой "Мелодия") и третий случай, когда голандская компания "Budisc" в 1989 г.предложила мне издать альбом "Solaris, the Mirror, Stalker" с музыкой по мотивам одноименных фильмов А.Тарковского.
Отдельно стоит двойной альбом "Преступление и Наказание", запись которого полностью профинансировал и издал продюссер Александр Вайнштейн.

О любом кинофильме, музыку к которому я сочинял могу сказать, что работа была трудной и интересной. На каждой кинокартине я выкладываюсь полностью. Репутация!

Я часто слышу во снах музыку, но ни разу не смог проснуться, чтобы записать услышанное. Это выше моих сил. Так что эта музыка для меня – тайна, прекрасная мечта, само совершенство к которому я стремлюсь в реальном бытии.

Новые технологии, позволяющие раздвигать границы и пределы в творчестве я могу только приветствовать и поражаться могуществу человеческого интеллекта. Что касается совместного сочинительства, - то я любое такое сотворчество категорически не принимаю. Творчество, для меня гдубоко интимный процесс. Я одиночка и люблю быть один на один с самим собою.

Я люблю футбол. Эта игра сейчас достигла небычайных высот. Где-то она стала близка к Искусству. В самом деле – на тренировках разучиваются разного рода
коллективные комбинации ( чем не театр?), команды имеют свой почерк, тренеры "ставят игру", виртуозное владение мячём и телом (цирк) плюс динамика и напор – словом, впечатляющее действо.
Я сова. Ложусь спать в 3 - 4 ночи. сплю обычно 5, максимум 6 часов
До двух ночи я активно работаю, а далее обозреваю, что сделано и намечаю, план действий на следующий день после чего читаю литературу разного рода.

Кинофильмов, по литературным произведениям к которым бы я мечтал гаписать музыку, нет.
Существуют незаконченные произведения разных лет и жанров, которые надо завершить: концерт для фортепиано с оркестром (написана одна часть),
концерт для альта с оркестром и электроникой (готова 1-ая часть),
кантата ´Вольные песниª (это произведение завершено в черне и требует редактуры),
Вокальный цикл на стихи древних корейских поэтов в переводе А. Ахматовой для струнного квартета, гитары, бас гитары и электроники и солирующего голоса,
Мюзикл "Раба Любви" (практически завершен и будет готовиться к постановке)

В настоящее время я располагаю 19 разного рода синтезаторами и несолькими (не знаю точно) виртуальными - они накопились у меня за долгие годы занятий электроникой. Сейчас электронные инструменты достигли той ступени совершенства, что качества их звука стали самоценными, индивидуальными вне зависимости от времени.
В такой ситуации о любимом синтезаторе говорить не приходиться ибо для конкретного сочинения используется тот или иной необходимый инструмент.
Представление о том, что музыка застынет в своём развитии – это, так сказать,
"детские страхи"!
Время, когда комбинация звуков (нот), ритмов, тембров, и других компонентов музыки исчерпает себя никогда не наступит. В подобных утверждениях всегда имется ввиду 12-ти ступенная Европейская темперация, но таких темпераций могут быть бесконечное количество (из уже существующих: шрутти, арабская, пинежская -17-ти ступенная, 72-ти ступенная темперация Е. Мурзина и ряд др.)
Если европейская темперация и придет к исчерпанию своих рессурсов, то будут предложены иные темперации, расширяющие наш слух и горизонты творчества.
роме того. Музыка это не только комбинаторика её элементов
Современный музыкальный язык включает в себя и понятие ПРОСТРАНСТВА,
реальное и гибкое управление которым стало сегодня возможным.
Пространство – это основной и универсальный источник воздействия, как на все элементы музыки так и на слушателя. Вспомним, как меняется восприятие одного и того же произведения в зависимости от акустики помещения и как зависит от неё качество звучания инструментов их слитность или разобщённость (вне зависимости от партитуры, желаний и мастерства композитора). Пространство становится активным и преобразующим элементом всего "музыкального здания" от его отдельных частей – тембр, ритм, гармония и тд. до формы всего сочинения в целом.
Добавлю к сказаному – современные технологии предоставляют композитору совершенно безграничные возможности, позволяющие реализовать любые замыслы и создавать принципиально новую музыку, связанную, повидимому, с аудио-визуальным действием (Мистерии). Для этого нужно всего три вещи: Авторская Воля, Специально построенные и оснащённые залы с соответствующей техологией и оборудованием, Спонсоры, способные профинансировать такой проект.
Принципиально Новая Музыка, Новое Искусство потребует больших затрат.
И.К.: - Спасибо, Эдуард Николаевич!

Интервью состоялось при прямой поддержке журналиста первого канала Алексея Мельникова.Москва.