Равноденствие equinoxe in St.Petersburg

Интервью Антона Грызлова-Игорю Киселёву: «Возможно, я напишу музыку для будущего Спилберга, или Скорсезе»…

2012-01-14T13:39:00.000-08:00

Он ещё молод, но для композитора возрастом является серьёзность и зрелость написанного им. Его руку признал талантливой сам Артемьев, а музыку можно услышать, посмотрев телепроект

«Лошадиная энциклопедия», Александра Невзорова, теленовеллу «Дыши со мной», или просто придя летом на Неву, в самый разгар Белых Ночей.

Одним из немногих российских композиторов, вслед за гениальным Артемьевым, он собрался штурмовать Голливуд, и как дополнительный фундамент после петербургской консерватории, заканчивает музыкальное образование в бостонском Беркли.

Во время новогодних каникул я напросился к нему на беседу, в которой речь зашла не только о музыке, но и тиграх планеты, и о поэзии Пушкина.

Предлагаю и вам поближе узнать того, чьи работы, так или иначе, у всех на слуху, но всё же остаются за кадром или за телеэкраном.

Добрый день, Антон.

Кажется. что композиторы, пишущие для кино и телевидения, в народном сознании часто остаются в тени своих же работ. Насколько это мнение близко действительности, или оно заблуждение?

Естественно, так как композиторы в массе своей не являются публичными, то есть"узнаваемыми" фигурами.

С другой стороны, думаю, Вы согласитесь, что если произведение начинает жить без оглядки на имя создателя, именно тогда-то его творчество проходит тест на мастерство - каково ваше мнение, Антон?

И да и нет.. Есть огромное количество выдающихся произведений, которые неизвестны широкой публике, но их качество от этого не зависит.. И наоборот.

Так или иначе, Вы уже давно и успешно сдали этот экзамен. Это подтверждают хотя бы ваши рок-симфонические темы для мультимедийного шоу на Неве "Алые Паруса" последних трёх лет, саундтреки к таким известным телефильмам, как романтическая баллада "Дыши со мной", или создание музыкального пространства к "Лошадиной энциклопедии", Александра Невзорова.

Какие-то экзамены я, безусловно, сдал, какие-то сдаю, и, надеюсь, еще буду сдавать..

Избитый, но всё равно, необходимый вопрос - какую из работ Вы считаете своим первым успехом? Или для Вас все Ваши произведения равны, как для хорошего отца дети?

И да и нет.. Есть огромное количество выдающихся произведений, которые неизвестны широкой публике, но их качество от этого не зависит.. И наоборот. Это может показаться странным, но мне вполне безразлична судьба моих произведений после их создания. Видимо, я плохой отец…
Наверное, поэтому я не выпускаю диски. Как только произведение "уходит в народ", оно перестает меня интересовать. Хотя, может быть я запишу лучшие вещи..

А первый успех? Наверное, это заставки для 5 канала, созданные мной в сотрудничестве с великолепной командой художников-графиков, объединенных под лейблом "Crew Graphics", в 1995 году. Или музыка к выборам в Гос Думу 1993 года, которая шла в эфире многих мировых телекомпаний...

И как естественное продолжение темы, вопрос о различии в подходах к сочинительству музыки для кино, или для телевизионных постановок, скажем, "пятого канала", где Вы работаете на протяжении многих лет, и "России -1". Итак, в чём же разница?

Разница в формате. Так же как длинное кино визуально и технически отличается от коротенькой заставки. Хотя есть и общие черты: драматургия, фактура.. Для некоторых заставок я записывал музыку с живыми музыкантами, группами и даже целым симфоническим оркестром..

Коль скоро речь зашла о творческой кухне, позволю себе несколько банальный вопрос: как в целом вырисовывается так называемое музыкальное лицо канала?

Вопрос не об озвучивании конкретного проекта, или масштабного шоу, а скорей об элементарных музыкальных заставках, которые позволяют отличать одно Tv - от другого? О том, что создаётся комплексными пакетами коротких, но ёмких музыкальных фраз...

Канал - это бренд. Соответственно, его музыкальное лицо создается с максимальным учетом этой данности. Кроме того, это командная работа, в которой композитор является лишь одним из... Впрочем, как и в кино.. Но на ТВ это еще более принципиально. Музыка выбирается продюсерами канала на основе соответствия конкретным корпоративным требованиям. Дело даже не в определенных муз. фразах, а в общей картине, скорее, здесь вопрос определенного муз. стиля является определяющим.

К слову, какой канал Вы считаете в этом смысле для себя эталоном?

Все центральные каналы звучат очень хорошо, не хуже, чем их западные оппоненты, иногда даже интереснее..

Каким бы ни было дальнейшее направление Вашего творчества, какие бы формы не принимала рождённая Вами музыка, её всегда, наверное, можно будет отнести лишь к одной школе, петербургской, одной из сильнейших в мире. Не буду перечислять имена её представителей, но принадлежать к ней всегда считалось

признаком вкуса. Или, быть может, взаимосвязь географии и искусства, на Ваш взгляд, лишь иллюзия?

Конечно, география имеет огромное значение. И практическое и метафизическое.

Но переместимся из Петербурга в Бостон, а если быть точным, в колледж Беркли, где Ваша учёба близится к завершению, если уже не окончилась.

не будет секретом, если я скажу, что в стенах этого престижного учебного заведения Вы приобретаете спецификацию по классу озвучивания кинокартин.

Простите за наивный вопрос: а у нас, в России, есть подобные школы? И почему именно Беркли?

В России подобных школ нет. Беркли - уникален даже для США и его уникальость состоит в комплексном образовании, где академические элементы соседствут с джазом, этно, рок и поп музыкой, с изучением различных методов в звукозаписи, новейших компьютерых технологий и гуманитарных дисциплин. Другими словами, можно изучать искусство фуги паралельно с кельтской музыкой и джазовыми гармониями. В середине и в конце семестра, в качестве обязательного задания, студент сочиняет, аранжирует и записывает свое произведение в представленных мной, в качестве примера, стилях. Эти навыки очень важны как раз для ТВ и кино, где требуется профессиональное владение различными стилями, приемами и технологиями..

Каково, кстати, отношение американских преподавателей к своим иностранным слушателям?

Нет разницы в отношении американских преподавателей к местным и иностранным студентам. Может, чуть более внимательное, с точки зрения языка: когда вы задаете вопрос, большинство преподавателей стараются отвечать чуть-чуть медленнее и четче, чем обычно.

Осмелюсь предположить, что за время обучения Вам уже поступали предложения с Голливудских холмов,- Вы уже пробовали перо на американском континенте?

А в чём, если оно существует, различие подходов к написанию киномузыки у нас, и за океаном? Я знаю, что об этом рассказывает Артемьев, но узнать Ваше мнение на этот счёт было бы весьма интересным. - Чему нам вообще стоило бы поучиться друг у друга?

С кем-нибудь из западных композиторов Вам удалось сыграться, или это всё в будущем?

Нет. Из Голливуда предложений не было пока и не могло быть. Выбор композитора для фильма, стоимостью в десятки, а то и сотни миллионов долларов - это очень важный выбор для продюсера. В отличие от России, здесь продюсеры считают, и не без основания, что музыка определяет не меньше 50 процентов успеха фильма. И доверить эту ответственную работу можно только человеку с высочайшей репутацией, как профессиональной, так и человеческой. Сроки написания 60-ти минут, в среднем, музыки от первой ноты до финального даббинга - от 2(!!!!) до 12 недель. Стоимость - огромна.. Студентам такую работу не доверяют.. Зато студент может писать музыку к фильмам, которые снимаются... студентами режиссерами. Это здесь общепринятая практика. Я от такой работы отказываюсь из-за нехватки времени, хотя, если мне понравится какой-нибудь студенческий проект, я возьмусь и напишу музыку, возможно, для будущего Спилберга или Скорцезе.. Но пока я предпочитаю писать инструментальную музыку для различных составов, для живого исполнения.

В целом, Антон, насколько известны американцам современные российские композиторы,- можете назвать первую тройку "самых"?

Уважаемый Эдуард Артемьев известен. Про остальных не знаю, но... студенты из России, которые учатся в Berklee или, к примеру, в UCLA, в LA в будущем смогут составить конкуренцию американцам. Кстати, огромным уважением здесь пользуются наши классики: Стравинский, Скрябин, Чайковский, Шостакович и другие. Это - Учителя и для американцев.

Где, по - Вашему, быстрее достичь успеха, у нас или в штатах?

Как правило, композитору в США, с дипломом или со степенью, в среднем требуется 10-20 лет для достижения высшей карьерной ступени - контракта на создание музыки к блокбастеру. У нас, я думаю, быстрее, но... в мировой прокат наши блокбастеры, за редкими исключениями, не выходят

Ваша музыка часто требует симфонического звучания, - Вы уже записывались с зарубежными дирижёрами?

Пока не записывался, но это планирую, может быть в 2012 году..

Знаю, что в последнее время Вы много и плодотворно сотрудничаете, а точнее сказать, "дружите" с оркестром Игоря Пономаренко, сегодня, пожалуй, наиболее

сильным в Петербурге коллективом, после того, как Валерий Гергиев фактически переехал в Лондон. В чём, на Ваш взгляд, особенность импровизаций Пономаренко, и легко ли Вам с ним работать?

Он, как мне кажется, понимает и ценит мою музыку... Это - главное. Мне нравятся его прочтения. Их особенность в том, что они совпадают с моими собственными или превосходят мои ожидания.

Но, прошу прощения за то, что мы отвлеклись от Вашей собственной музыки, и её развития.

На своих рабочих фотографиях Вы часто запечатлены в тесном окружении компьютерной и электромузыкальной аппаратуры, однако, многие Ваши сочинения кажутся скорее сыгранными на акустических инструментах. Насколько это важно для Вас - принадлежать к более современной электронной когорте, или традиционной, симфонической?

А, может быть, Вы нашли золотую середину, или делаете свой выбор инструментов, руководствуясь особенностями звучания каждой конкретной композиции?

Современная музыкальная индустрия требует владения не только различными композиторскими техниками, но и современными технологиями. Это, к слову, еще раз является причиной того, что я нахожусь на обучении в Berklee. Относительно принадлежности к какой-то группе композиторов или определенному стилю в музыке, то я стараюсь не принадлежать... Я просто занимаюсь тем стилем, который мне интересен в данный момент времени или той работой, которая мне заказана и которую я выполняю.

Если не ошибаюсь, Антон, помимо сольных работ, Вы участвуете ещё и в жизни нескольких музыкальных групп. Насколько легко Вы переключаетесь из режима одиночного творчества в коллективный, и не мешает ли Вам взаимодействие двух Грызловых?

Музыкальные группы остались в прошлом. Это было интересно и дало возможность изучения популярных современных стилей и воплощения новых идей. Я могу не только отличить drum&bass от disco house, но и написать что-то в этих стилях.

И, кстати, а почему Вы предпочли, по крайней мере на сегодняшний день, теле и кино музыку, скажем, изданию самостоятельных альбомов, иначе говоря, работу на заказ - свободному плаванию? Или у Вас существует некий план выпуска сольных дисков?

Теле и кино музыка - это работа. Права на нее, как правило, принадлежат продюсерам, и я просто не могу сам взять и напечатать диски. Поэтому, то, что продюсеры считают нужным выпустить в продажу, они выпускают: "Лошадиная Энциклопедия", "Лошадиная Энциклопедия-2", "Дыши со мной" и проч. Я бы хотел выпустить музыку к "Дыши со мной" отдельным CD, и, если проект "Дыши со мной-2", над которым я сейчас работаю, будет таким же успешным, как и "Дыши со мной"- 2010 года, я поставлю вопрос перед продюсерами о выпуске такого CD.

Просто музыку я тоже пишу, но пока не выпускаю. Я уже писал об этом, что мне интересен процесс, но как только музыка написана и даже записана, я переключаюсь на что-то новое, а то что сделано - остается в прошлом. Но, я надеюсь, что когда-нибудь я выпущу.

Вернёмся к "Алым Парусам". Понятно, что проекты, которые становятся новыми символами города, а именно это произошло на Неве, требуют музыкальной окраски подстать специфике города и размаху события. Однако, как Вам пришла мысль взяться за этот проект, или для Вас не существовало проблемы выбора? Это был Ваш "золотой шанс", упустить который немыслимо?

Думаю, что произведения такого формата требуют предельной выверенности, поскольку музыка должна наполнять историческое пространство , а не стандартный концертный зал, и при этом составлять гармоничное целое с мультимедийным рисунком праздника. Или шоу, всё же, является производным от музыки, как от основополагающей функции всего представления?

"Алые Паруса" прежде всего очень интересный проект и , конечно, масштабный и значимый для композитора и этот масштаб требует использования различных техник, чтобы выдержать драматургию шоу. Эта задача, выполнение которой мне доверили уважаемые Марина Фокина и Василий Сазонов, в начале казалась невыполнимой именно из-за ее масштаба. Но... дорогу осилит идущий и, в результате, шоу получилось. И, конечно, огромную роль в его успехе сыграло сотрудничество с выдающимся композитором Эдуардом Артемьевым. Это было прежде всего очень интересно, хотя и трудно. Но было бы странно, что создание саундтрека к "Алым Парусам" - легкое занятие...

Ваша музыка звучала над Невой вместе с композициями Эдуарда Артемьева, и многие потом отмечали не только сложность, но и слаженность исполнения.

Понравился ли вам дуэт с Эдуардом Николаевичем? Вам с ним было трудно или легко?

На мой взгляд, этот эксперимент достоин продолжения. Может быть, с Вангелисом, или Уильямом Орбитом?

С кем бы Вы сами захотели поработать в подобном тандеме?

Естественно, что сотрудничество с такими авторами - это большая честь и награда для меня и если будет такая возможность, я с удовольствием буду работать с ними.

Однако, музыка к фильмам и телевизионным проектам только одна из граней Вашего творчества. Так, если я не ошибаюсь, в конце 2010-го года Вы были приглашены музыкальным директором на довольно престижный, так называемый, "Тигровый форум", устраиваемый в Петербурге.

(Тигровый форум-идея проведения форума, посвящённого спасению тигров планеты принадлежала В.В.Путину. На форуме присутствовали-сам Премьер Министр Р.Ф, Леонардо ДиКаприо,и другие деятели политики и культуры)

Если не секрет, что является стимулом для композитора, учавствующего в подобных благотворительных вечерах?

"Тигровый форум" помимо творческой задачи, интересен своей этической составляющей. Не случайно, многие достойные люди принимали в нем участие.

Не могу обойти стороной ещё один Ваш прошлогодний эксперимент-мультимедийный спектакль "Медный Всадник", поставленный в стенах Этнографического музея. Это был тот самый случай, когда музыка и визуальные образы лишь вместе были способны на высокие материи, приготовленные для зрителей.

Как скоро подобная мультимедия оставит в прошлом обычные концерты, а может-быть, и потеснит саму оперу? Вероятно, пришла пора по-настоящему вспомнить опыт Александра Николаевича Скрябина, ещё почти век назад дополнившего свои партитуры элементами цветовой гаммы.

- Что скажете, маэстро Грызлов?

Вряд ли мультимедия потеснят оперу, как в свое время кино не уничтожило театр, несмотря на подобного рода прогнозы к конце 19, начале 20 веков. Это просто еще один новый элемент современной культуры. Я бы указал на некий образовательный пафос мультимедийного проекта "Медного всадник". Занимательная оболочка современных технологий позволяет пробудить интерес к таким шедеврам российской культуры, которым является это произведение Александра Сергеевича у людей молодого поколения, которые иногда значительно лучше разбираются в компьютерах, чем в литературе.

Я Вам предложил широкий спектр вопросов, но разговор наш был бы не полным, если бы я не попросил Вас ответить ещё на один,- речь об экспериментальной музыке:Я не сомневаюсь в том, что Вы достаточно хорошо знакомы с работами этого направления. Скажем, группа "Tangerin Dream" минувшим летом, совместно с "Европейской Астрофизической Обсерваторией" на Канарах, записала несколько музыкальных треков, положив в их основу реальные аккустические колебания

звёздных атмосфер. Не хотелось бы и Вам, Антон, создать что-нибудь в том же духе, ведь колеблется, а значит и звучит всё в нашей вселенной?

Да, я слышал эту работу Tangerin Dream. Она очень интересна, и, главное, очень ярко демонстрирует, что все во вселенной взаимосвязано, и музыкальные гармонии дают нам возможность услышать и почувствовать дыхание этого бескрайнего, сложного и бесконечно гармониченого мира.

Следует ли нам ждать от Вас каких-то сюрпризов, и в каком из будущих,- скором или не скором?

Я бы сказал, что стоит ожидать новых работ. Буквально 31 декабря 2011 я закончил писать музыку к потрясающей сказке "Гусеница и Червячок", которую придумала моя супруга Наталья. Летом планирую записать ее в Санкт-Петербурге вместе с оркестром Игоря Пономаренко и, возможно, с другими интересными музыкантами. Надеюсь, это будет приятным сюрпризом для слушателей моей музыки.

Давайте теперь ненадолго оставим шоу и музыку. Я уверен, что и в этом случае для Вас останется многое интересным. Таким образом, я подвожу Вас к вопросу о хобби, или просто увлечениях. Не могли бы Вы раскрыть эти скобки?

Я люблю путешествовать, исследовать новые места... Занимаюсь йогой, гимнастикой.

И на последнее, вот такой вопрос, Антон: Со временем ощущение музыки сильно меняется, так и должно быть, наверное, особенно если речь идёт о столетиях.

Так может весьма правы те, кто подобно Сен-Прё, или Эдуарду Артемьеву, пересказывают классику своими словами, стремясь сделать её понятной слушателю своего времени?

Правы все: и музыканты, идущие в авангарде, и охранители традиций и интерепретаторы. Все они делают одно общее дело, а именно создают, культивируют и сохраняют культурный слой человечества, без которого... Ну, вы сами знаете…

С Новым годом!!!

С уважением,

Антон Грызлов, композитор.

1.1.2012 г.Бостон

Благодарю Вас за уделённое этой беседе время.

Успехов Вам и музыкальных открытий.

С уважением, председатель интернет-сообщества "Новые горизонты", Игорь Киселёв.

ИНТЕРВЬЮ ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА-ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ: Каждое поколение музыкантов будет приходить к аналогу, обязательно

2012-01-08T07:29:00.000-08:00

Это не только впечатления композитора о его концертах в шести городах Урала и Сибири. Это и его планы на ближайшее будущее, и, конечно, взгляд в его интересное прошлое.

ДОБРЫЙ ДЕНЬ, ЭДУАРД НИКОЛАЕВИЧ,

Как погода в Москве?

Спасибо, хорошая, но я, как Вы знаете, зиму не люблю по определению, хоть и сибиряк по рождению.
А у вас в Петербурге?

Нам тоже грех жаловаться. Для ноября необычно солнечно. Погода только для конных прогулок.

Артемьев шутит - о погоде поговорили? давайте за дело, Игорь.

Итак, о только что закончившемся Вашем туре по Сибири,- как встретила Родина? Для России за Уралом, Вы. ведь, свой человек - вернувшийся, там Вами гордятся, как космонавтом.

Если коротко, то очень хорошо. Посмотрите в интернете, хотя бы на моём сайте «Картины - Настроения».
Если считать два концерта, данных в Уфе, то я побывал в шести городах. За ней были Томск,
Барнаул, Кемерово, мой родной Новосибирск, Омск… Сибирь потрясающее место!..
Все города очень интересные. Например, Омск, прекрасный город на Иртыше, который стоит в красивом удивительном месте.

Кому пришла идея подготовить тур по Сибири? Для Вас предложение со стороны "Газпрома"
организовать эти авторские вечера было как снег на голову, или это Ваша собственная инициатива?

Всё организовал «Газпром». Они заметили меня ещё два года назад на авторском вечере в Петербурге, и всё случайно получилось.

Сейчас Вы доехали до Оби, до сказочного Алтая, где переплавились Русь с Монголией, но и за Обью, как показал опыт Новосибирска и Омска, пространство России всё ещё остаётся культурным, и требует не суррогата, а пищи...можно не сомневаться, что Лена, Колыма и Амур способны принять эстафету Вашего тура.

Да, подтверждаю, намерение продолжить мой Транс - российский тур до Дальнего Востока и у меня и у «Газпрома» имеется, мы его проговаривали, но оно пока ещё остаётся неоформленным. Тут есть трудности: дело в том, что «там» нет хороших оркестров, а вести весь состав из Москвы или Петербурга, или даже из Новосибирска дело довольно сложное. Тут и переезды,- на несколько концертов вести весь состав оркестра, и размещения в гостиницах на время концертов, не знаю как они с этим справятся. Поэтому пока ни сроков, ни городов назвать не могу.

Два года назад, во время авторских вечеров в Петербурге, Ваша музыка была во власти оркестра Игоря Пономаренко. Это была музыка с Большой буквы. Скажите,а Альварес не очень повлиял на её рисунок, он далёк или близок авторскому ощущению? Тот же Пономаренко рассказывал мне, что готовясь к Вашему первому авторскому вечеру в Смольном Соборе, он долго не мог приступить к репетициям некоторых вещей, поскольку не мог преодолеть для себя сложности их прочтения...

Альварес замечательный дирижёр,- изумительный! К сожалению, я раньше его не знал, и был счастлив, что я с ним встретился. Он действительно выдающийся мастер. В Новосибирске он сыграл концерт с одной репетиции - утром была репетиция, а вечером концерт, который прозвучал совершенно великолепно. Он известный европейский дирижёр - европейского уровня. Но тут дело ещё и в том, что когда он заканчивал московскую консерваторию, то был приглашён главным дирижёром в томский симфонический оркестр, его там знают. И получилось так, что когда встал вопрос кому дирижировать, вспомнили о нём. Организаторы сказали, что мы поговорим с Цезаром Альваресом, он нас не забыл, и он наверняка согласится. И он сказал: да - я готов, только уточните время. И он приехал, и чудно всё провёл, - чудесно!
Он сказал, что и в Европе это сыграет тоже.
Надо отдать должное и новосибирскому оркестру - его профессионализм на уровне коллективов питерских и московских.

Но раз уже я упомянул о Пономаренко, то он признался мне в огромном желании сыграть все Ваши произведения, и совместно с Вами выпустить в виде дисков.
Начало было положено, когда мы увидели ваш совместный диск "Love".
Я не сомневаюсь в Вашем желании продолжить проект, но насколько это реально?

Да-да, я знаю об этом, и только приветствую, но всё зависит от него. Он мне говорил об этой идее,
но пока не в форме какого - то предложения. Видно пока у него не всё готово.

Год назад Вы выпустили обновлённую версию ставшего уже классикой Вашего легендарного альбома "Картины-настроения". Если коротко, как создавался этот диск? Иногда кажется, что там опять звучит "Синти-100", хотя хорошо известно, что один из Ваших любимых инструментов находится в частном музее, в Канаде.
Признайтесь в чём трюк?

Я Вас сразу должен поправить - это дезинформация интернета. Московский аппарат находится в Риге, в консерватории, причём, в рабочем состоянии. Это тот инструмент, на котором играл я. А всего
«Синти-100» было выпущено где-то около тридцати экземпляров – один, я точно знаю, сейчас в Германии, ещё один в Цюрихе…
По поводу «пластинки», я там оставил многие номера-те, которые были, которые были сыграны на «Синти-100», а некоторые, те у которых не сохрнилось качественных фонограм, переиграл.

На «Синти-100», - в Риге?

Ну, что-Вы, дома. Я просто синтезировал прежнее звучание, точнее, сделал звук приближённым к нему.

Есть один, может быть, не вполне уместный вопрос, но задать его хочется: Как настоящий профессионал, Вы умеете многое делать своими руками.
Как и Морриконе, Вы стараетесь избегать посредников, с разницей в том, что он ещё и дирижирует свои вещи. Вас же в этом качестве мы видели всего раз.
В фильме "Без свидетелей" Вы дирижировали оркестром, исполнявшим, кажется, Глюка? Что стоит за этой загадкой?

- Это другая профессия «дирижёр», с дикой отдачей энергии. Она её выпивает.

Между-прочим, Эдуард Николаевич, поскольку Вам приходилось творить как за аналоговыми синтезаторами, так и за цифровыми, мой следующий вопрос,
конечно, будет понятен: «Аналог» и «цифра»-это не только несопоставимые возможности инструментов, но и не в последнюю очередь, разница в звучании.
Однако, в последние лет, наверное, пять в музыкальном мире произошла небольшая обратная революция-композиторы стали возвращаться к звуку аналоговому, находя его краски, если выразиться языком хкдожника, более жирными. Например, так поступил Жарр, включивший в арсенал своего мирового тура с десяток представителей инструментов этого ушедшего вида. А Вам, Эдуард Николаевич, какой звук ближе, и на какой технике Вы пишете сегодня?

Да, я и так,- и так работаю…Каждое поколение музыкантов будет приходить к аналогу, обязательно,-это много раз повторялось. Это уже третье или четвёртое поколение, которое берётся за аналоговый звук, стилистика возвращается. Сейчас всё можно оцифровать, но прямой аналоговый звук это особое качество-крутить ручки это тоже большое удовольствие!

Вот уже два года сайт и форум, посвящённые Вашему творчеству, активно существуют в сети. Сюда обращаются с вопросами самого разного рода:
от просьбы получить ваш автограф, или партитуру-до предложений кинокомпаний и режиссёров о сотрудничестве. Недавно обратилась профессор
искусствоведения из Сорбоны-разыскивает музыку к спектаклю Андрея Тарковского "Гамлет", поставленного в театре у Марка Захарова в семидесятых годах прошлого века. Ответом на мой запрос в "Ленком" стали слова: во время пожара в театре сгорели все материалы того спектакля.
А вообще, Эдуард Николаевич, много ли из написанных Вами произведений утрачено? Или
партитуры, КАК И РУКОПИСИ-НЕ ГОРЯТ, в ожидании подходящего момента для возвращения.

Не знаю как рукописи, но партитуры… Всё-таки, они горят. Ленкомовский «Гамлет» погиб в огне, его большая часть потеряна однако, многое осталось в голове, и было мной использовано. Ноты разошлись по другим сочинениям. Нет, что-то осталось, какой-то кусочек был использован в «Олимпийской кантате»

Также много вопросов касается той поры, когда Вы были участником группы "Бумеранг", просуществовавшей больше десяти лет, и центром притяжения которой был, как это ни странно, синтезатор,-уже упомянутый мной "Синти-100"
Что это был за проект? Это был ансамбль, или творческая лаборатория без формального лидера?

Нет, ну, конечно, это была лаборатория, - первая аналоговая и цифровая техника! Это всё новая школа, новые аппараты. Это был совершенно прорыв в электронном звучании, и с точки зрения управления целой группой сложных приборов, и с точки зрения идеологии жанра. Множество генераторов звука наконец было собрано в одном аппарате.

Есть группа вопросов, которые я постарался объединить в один: Вы как-то сказали, что песня не Ваш жанр, хотя из числа написанных Вами есть несколько
популярных, и весьма востребованных. Но какова судьба других Ваших произведений, которые тоже, как бы, не совсем Ваши, например, у оперы "Преступление и наказание", или затеянного Вами, совместно с Юрием Ряшенцевым и Михалковым мюзиклана тему "Рабы любви"? -Когда мы их увидим на сцене?

О "Преступлении и наказании теперь уже не могу сказать точно, ничего не знаю... Есть одноактная постановка. Полностью должны были поставить а театре Станиславского, но подкосил кризис. Что же до "Рабы любви", то тут картина более светлая. Мы её уже написали, и Михалков обещал мне и Ряшенцеву снять этот мюзикл на следующий год.

Сейчас Вы хотите взять отпуск у киномузыки, чтобы закончить начатое когда-то?

Насчёт "отпуска", да-взял. Вернее, попытаюсь удержаться хотя бы до следующего интересного мне кинопроекта,-очень многое писалось галопом и эти работы, я мечтаю закончить.

Такой вопрос, вопрос совершенно на злобу дня; Вас приглашают писать для сериалов или мультфильмов?

Это не совсем так. Например, одна из моих недавних работ это музыка к сериалу "Богатство". Я её написал в 2004 году, и предложения продолжают поступать, но чаще я занят, и я не могу всё делать, особенно когда приглашают на рядовые сериалы. Это же касается и мультфильмов, которые я уже давно не делаю, и не собираюсь делать.

И, наконец, ещё один мой личный вопрос к Вам, как к поклоннику футбола:
Есть ли такие матчи, которые Вы низачто не пропустите?
А как Вы встретили новость о том, что через несколько лет у нас в стране состоится мировой футбольный чемпионат-нет ли у Вас планов написать гимн к этому действительно большому
событию?

Естественно, центральные матчи я никогда не пропускаю, недавно смотрел матч московское "Динамо" с "Краснодаром". Я стараюсь ничего не пропускать, что дают по "тарелке". По поводу же музыки для чемпионата мира, хочется, чтобы кто-то предложил, честно-говоря, но пока не предлагали.

Вопрос к Президенту российской электроаккустической ассоциации, то есть, опять к Вам: Сегодняшние электронные композиторы России, и изобретатели синтезаторов могут по-настоящему чем-то удивить мир, как когда-то Вы и Евгений Мурзин, работая на синтезаторе АНС?

Сейчас уже, наверное, нет, хотелось бы мне сказать, но Великое всё неожиданно случается, что-то обязательно выскочит. Работает сама концепция, каждый
год дарит нам концерты, свидетелем одного из которых я был совсем недавно.Это неумирающий жанр, это не эстрада, и не популярная музыка. Это всё академическая электронная музыка.

Мне остаётся поблагодарить Вас, Эдуард Николаевич, за то, что Вы вновь нашли для меня время

Завершая ГОД КОСМОНАВТИКИ,,,

2011-12-31T03:40:00.000-08:00

Вот и катиться к своему горизонту событий юбилейный год космонавтики-свой среди чужих, чужой среди своих.
Думаю, вы согласитесь, что он оказался именно таким. Иного не может быть, в стране, где "герои"-космонавты стали банкирами.
А научные-космические проекты, создаваемые 10-ки лет, застревают на орбите.Хотя довольно об этом, все же Новый Год скоро!.

Так что пусть у нас с вами оправдаются какие-то из сокровенных надежд, всего позитивного вам и вашим близким в Новом,с иголочки,- 2012 м...

"Я черпаю своё вдохновение и во Франции и в Канаде. Оно не зависит оттого, где я живу, но зависит от того, чем я живу." Интервью СЕН-ПРЁ... ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ

2011-12-12T10:34:00.000-08:00

Наверное, сложно найти человека, который бы не слышал музыку этого композитора, тогда, как сам её создатель привык быть в тени.
Всё, что он хочет о себе сказать есть в его музыке. И всёже мне повезло разговорить "Великого Немого" в преддверии его нового
большого проекта, связанного с Россией. Маэстро Сен-Прё оказался удивительно верен однажды выбранной теме-поиску человеческого
в человеке. Сен-Прё гуманист, подобно Жан-Жаку Руссо, чей литературный герой одолжил ему своё имя
Услышанный Вами однажды, он уже не оставляет Вас равнодушными к миру вокруг...

И.К.: Добрый день, господин Сен-Прё.

Прежде всего, позвольте засвидетельствовать этим письмом огромный интерес к Вашему творчеству, который возник в России ещё в конце шестидесятых годов двадцатого века, и давно уже ставший для нас музыкальной классикой. До сих пор прекрасные мелодии, созданные Вами, остаются для нас чем-то близким, будто приснившимся... Вы редкий гость концертных площадок, и, кажется, мало пишете для кино, но Ваши композиции часто оказываются не только музыкальным сопровождением, - они украшают многие документальные и публицистические проекты российского телевидения на правах самостоятельного исторического факта-носителя духа времени, когда искусство и культура определяли и составляли основу человеческой личности. Сама же Ваша музыка парадоксальна. По сути, она включает в себя как рок, и электронные звучания, так и симфонизм. По-вашему, в чём секрет двух сторон в вашей музыке? Откуда Ваша музыкальная река берёт истоки электронного рока, а откуда фортепьянных тем в сопровождении волшебных вокалов?

С-П: Любовь к музыке дала мне желание исследовать её во всех проявлениях. Я не делаю из этого секрета, конечно же, это моё вдохновение.

И.К.: Но вынесем ненадолго музыку за скобки, оставив в них только Ваше имя. Вы, если не ошибаюсь, позаимствовали его у одного из
персонажей Жана-Жака Руссо, в характере которого мечтательный мыслитель во многом отобразил самого себя. Скажите, Сен-Прё, чем продиктован такой достаточно необычный выбор, и что Вас роднит с литературным прототипом?

С-П: На самом деле, я не заимствовал этого имени, потому что это была фамилия моей бабушки по отцовской линии. В «Новой Элоизе» мне понравился этот романтический персонаж, которого звали Сен-Прё, и может быть ещё и поэтому, я решил взять это имя, ведь оно для меня не было чужим.

И.К.: Какие книги, помимо работ Руссо, повлияли на Вас, как на творческую личность, и удаётся ли Вам находить отдельные часы для чтения, или Ваш ритм жизни не позволяет их иметь?

С-П: Да, Бодлер, Руссо, Гёте, Жерар де Нерваль и другие писатели привлекли моё внимание и конечно больше вдохновили, чем оказали влияние. На чтение у меня нет много времени, читаю урывками, сейчас я много работаю над музыкальным произведением, которое занимает большую часть моего времени.

И.К.: В конце девяностых годов Вы создали крупный Интернет-портал для людей искусства, не только композиторов и музыкантов, но и художников. Не могли бы Вы рассказать об этом проекте поподробнее, скажем, - какова была его цель, и кто в нём участвовал?

С-П: В действительности, я не создавал никакого Интернет-портала, однако, я был автором проекта «Романтичная Жанна», этого музыкального произведения, где соединились все таланты, представлены все виды искусства, комедианты, музыканты, хореографы, певцы, художники…

И.К.: Ваша родина, Сен-Прё, Франция, но вот уже четверть века Вы живёте в Канаде. Если не секрет, - где вдохновение глубже?

С-П: Я не живу в Канаде с 1988 года, и я черпаю своё вдохновение и во Франции и в Канаде. Оно не зависит оттого, где я живу, но зависит от того, чем я живу.

И.К.: Продолжу эту тему несколько под иным углом. Известно мнение, что канадская природа буквально отражение российской. Не в этом ли может быть скрытый стимул к Вашему, пока ещё вероятному, но желанному для нас, российских поклонников, Вашему визиту в нашу страну?

С-П: Каким бы не был климат в России, я всегда мечтал туда поехать, но мне не представлялся случай, но я надеюсь, что скоро моя мечта сбудется, и я смогу встретиться с моими поклонниками из России.

И.К.: Вы являетесь автором гимна «Резолюции о правах человека», созданного по просьбе ООН, и, кажется, однажды имели аудиенцию у самого понтифика Иоанна Павла II, а в своём новом произведении, мюзикле, «Жанна-ля Романтик» Вы поднимаете вопрос поиска разума и сердца в современном человеке. Так чего же, по-Вашему, нам сегодня так не хватает, или, наоборот, имеется в избытке?

С-П: Увы, на нашей планете людей становится всё больше, но всё меньше среди них добрых и отзывчивых, что может, я полагаю, показаться пессимистичным, но своей музыкой, в частности, «Романтичной Жанной», я стараюсь, скромно, подчеркнуть тот факт, что мы всё-таки будем всё больше в них нуждаться, чтобы вновь обрести ясность, спокойствие. По моему мнению, сейчас нам всем не хватает уважения во всех смыслах этого слова. Капитализм взял верх, ему чистые и честные души не нужны. Гимн, написанный мною для ЮНИСЕФ (а не для ООН), называется «Крики свободы». Этот гимн посвящен правам человека и ребенка. Оригинальную рукопись гимна я с огромной радостью преподнес Его Святейшеству Папе Иоанну Павлу II.

И.К.: Но вернёмся к музыке. Идея «Концерта для одного голоса» пришла к Вам после триумфа на фестивале в польском Сопоте, где Вы впервые дирижировали большим оркестром. И теперь видно, что эта песня прошла красной нитью через всё Ваше творчество, отразившись на других композициях. Несмотря на то, что «Концерт для голоса» всегда звучит без слов, всё же слова в нём слышатся, как, впрочем, и в других Ваших вокальных темах. А если честно, то о чём поют Ваши дивы?

С-П: На самом деле, «Концерт для одного голоса» не проходит красной нитью через всё мое творчество, я просто остаюсь верен своему стилю в большинстве своих произведений. Что же касается слов, то они выражают основные чувства, такие как любовь, страсть, радость жить…

И.К.: Позвольте узнать каковы Ваши предпочтения, как композитора-электронщика. Есть ли среди Ваших синтезаторов любимчики, которые помогли сделать Ваш музыкальный подчерк узнаваемым, но неповторимым?

С-П: Я был одним из первых, в 1967 году, кто использовал синтезаторы и семплы в симфонической музыке, но, начиная с альбома «Фитандрос », вышедшим в 1991 году, я их больше не использую.

И.К.: И сразу аналогичный вопрос, но уже в плане Вашего сотрудничества с самыми разными симфоническими оркестрами мира, с кем из них Вам интересней всего работается?

С-П: Симфонический оркестр, с которым я чаще всего работаю, это – «Лондонский Симфонический оркестр», потому что мне нравится манера исполнения и перфекционнизм английских музыкантов и инженеров, а также качество студий в Лондоне.

И.К.: Некоторым людям их сочинения приходят во сне, бывают ли подобные прозрения у Вас, Сен-Прё, и в целом, как появляется Ваша музыка на свет - свободно и непринуждённо, или для этого необходимы время и уединение?

С-П: Нет, музыка не появляется во время сна, обычно, я сочиняю ее за своим рабочим столом, именно там приходят ко мне идеи или я сажусь за пианино и начинаю сочинять. Мне нет необходимости уединяться, вдохновение приходит само собой. Чаще всего, это происходит с легкостью, тем не менее, иногда, я возвращаюсь несколько раз к работе над более сложным произведением.

И.К.: Каждый Ваш новый альбом, Сен-Прё, это взгляд художника на окружающую действительность, а может быть, это приглашение слушателю открыть в самом себе новую вселенную?

С-П: Я думаю, что каждый новый альбом – это скорее приглашение открыть новую вселенную и, как у всех деятелей искусства, присутствует также некоторая идеализация окружающей действительности.

И.К.: Ваша музыка обладает свойством довольно редким для нынешнего поколения композиторов. Она то, кажется, наполнена светом, а при следующем прослушивании, напротив, грустью...

С-П: Именно из этого и состоит жизнь…

И.К.: Чтобы происходило столь тесное взаимодействие мелодии и души слушателя, автору необходимо пропустить через себя шквалы впечатлений и эмоций. Это, правда, что музыка требует от своего создателя полностью распахнуть всего себя переживаниям, или даже пуститься в их поиск?

С-П: Всё это должно делаться очень естественно. Что характеризует музыканта, так это то, что он больше других открыт эмоциям и ему нет нужды их искать.

И.К.: На обложке почти каждого альбома Вами написаны короткие, но ёмкие эссе-эпиграфы, словно готовящие нас к очередному музыкальному путешествию, так что, выходит, Вы пишете цельные литературно-музыкальные образы, и это уже, пожалуй, лично Ваше изобретение. Или всё же эта находка была у кого-то подсмотрена? Признайтесь, Сен-Прё, Вы, по-видимому, имеете ещё и призвание писателя? А, может быть, брались и за кисть?

С-П: Нет, я не подсмотрел идею использовать эпиграфы на обложках, я лишь хотел, чтобы они подготовили слушателя к открытию новой Вселенной.

И.К.: Ваша работа «To be», должен признать, одна из лучших, написана как бы в соавторстве с Иоганном Бахом. Кого ещё из классиков Вы бы взяли в компаньоны? Можем ли мы ожидать от Вас альбомы подобного формата в скором будущем?

С-П: Что касается Баха, то я сделал аранжировки на музыкальные произведения нескольких композиторов, таких как Бах, Бетховен, Шуман, но к подобной работе я больше не буду возвращаться, хотя есть ещё много русских композиторов, которых я обожаю, - Рахманинов, Чайковский, Прокофьев.

И.К.: Как так получилось, что у Вас в музыке присутствует больше элементов польской музыкальной школы, - к примеру, угадывается влияние Шопена, - нежели французской?

С-П: Нет, это относится не к «школе», а скорее к чувственности, которая меня сближает с этими композиторами.

И.К.: Для кого Вы сами стали учителем, или, говоря по-современному, продюсером?

С-П: Для свободы!

И.К.: Ваше первое сочинение, созданное ещё на заре Вашего музыкального пути, было написано для органа. В чём причина такого выбора и нет ли у Вас в планах вновь попробовать себя в сотрудничестве с этим во всех смыслах удивительным инструментом, своего рода, - синтезатором эпохи Баха?

С-П: Я написал это первое музыкальное произведение для органа в знак уважения к удивительному священнику, который разрешал мне играть на этом инструменте, когда мне было 6 лет, и отчасти был у истоков моей любви к музыке.

И.К.: Уважаемый Сен-Прё, что бы Вы хотели сказать Вашим российским поклонникам в качестве заключительного привета?

С-П: Я хотел бы сказать им, что я рад разделить с ними те эмоции, которые вызывает моя музыка, что я благодарю их за их преданность и что я с нетерпением жду встречи с ними!

И.К.: Сердечно благодарю Вас за интерес к моему письму.
Новых творческих открытий Вам, и успехов.
С глубоким уважением, руководитель российского интернет-сообщества «Новые горизонты», Игорь Киселёв...

"Элегия" ВАНГЕЛИСА.

2011-12-10T13:26:00.000-08:00

Новое произведение Вангелиса "Элегия" для виоланчели и струнных. Премьера прошла в конце сентября в Москве.

30 ноября-ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ Э.Н.АРТЕМЬЕВА

2011-11-30T12:19:00.000-08:00

Добрый вечер, и с Днём Вашего рождения, уважаемый Эдуард Николаевич.
Моё пожелание Вам, наверное, будет выглядеть излишне конструктивным,
но принимая во внимание величину Ваших планов, и Вашу хорошую привычку
всегда заканчивать начатое, - сил Вам и здоровья, а работа даст остальное...

Искренне Ваш, Игорь...
Небольшой сувенир:

ДВА ПРОЕКТА:"ЭН-ГЕ - Роскосмос"/МЕГАМИКС ДЛЯ МЕТРОВ,,,

2011-11-06T09:28:00.000-08:00

Уважаемые члены клуба "Новые горизонты", и его гости.

Музыке, которую мы пишем, пора выходить на новый уровень.
На сей счёт есть две идеи:

- Создание мегамикса из различных композиций участников нашего сообщества, и отправка
его таким мэтрам космической музыки, как Дидье Маруани, Эдуард Артемьев, или правая рука Жарра, Франсис Римбер.
- Посвящение наших отдельных произведений, а лучше альбомов, российским космическим миссиям. К примеру, миссии "Фобос-грунт", которая стартует уже в ноябре с Байконура, и
должна продлиться около двух с половиной лет. Можно написать посвящение также
пилотируемым экспедициям, или отдельным космонавтам - действующим и былым героям.

Музыка будет передана "Роскосмосу", или Федерации Космонавтики.

Возможно, Ваша мелодия будет звучать на орбите, почему бы нет...

Пишите нам по адресу: clubnewhorizons@gmail.com

АЛЕКСАНДР ФЁДОРОВ: Волшебные мелодии Энио Морриконе

2011-10-23T13:15:00.000-07:00

После смерти великого Нино Рота Эннио Морриконе, вероятно, можно назвать самым знаменитым современным кинокомпозитором не только в Италии, но и во всем мире. В коллекции его наград - премия «Золотой глобус» за музыку к драме Ролана Джоффе «Миссия» (1986), «Грэмми» за «Неприкасаемых» (1987) Брайана Де Пальмы, престижный итальянский киноприз «Давид Донателло», 25 золотых и 5 платиновых дисков. Кроме того Эннио Морриконе несколько раз выдвигался на премию «Оскар»... В 1995 году Нью-Йоркская компания DRG Records выпустила полное собрание сочинений Эннио Морриконе - 275 (!) компактдисков с записями музыки к итальянским, фран-цузским и американским фильмам, а также хоралов концертных композиций для симфонических и камерных оркестров и сочинений для различных инструментов. Элементарные подсчеты показывают, что длительность звучания музыки маэстро Морриконе, написанной за 30 лет его работы, составляет в целом около 300 часов.
Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме. Блестяще окончив консерваторию, он, однако, вопреки надеждам своего профессора Петруччи решает, что его композиторское будущее должно быть связано не с классической традицией, а с заманчивым миром поп-музыки и шоу-бизнеса. С 50-х до первой половины 60-х годов Морриконе сочинял блестящие аранжировки для Марио Ланца, Джанни Моранди, Шарля Азнавура и Пола Анка. Работа со звездами эстрады приносила не только популярность, но и приличный доход, однако в конце концов Морриконе стало тесно в рамках «шлифовщика» чужих мелодий. Как раз в это время итальянский режиссер Лючано Сальче,который хорошо знал Морриконе по их совместным театральным работам, попросил Эннио написать музыку к его фильму «Федералист»
(1961 Эта картина и стала началом новой киномузы-кальной карьеры будущей знаменитости.
Впрочем, встреча Морриконе с главным режиссером его жизни - Серджо Леоне состоялась только через три года после этого события. Вот как рассказывает об этом сам композитор в интервью американскому журналу Cineaste:
Леоне - он слышал мои песенные аранжировки, видел пару картин с моей музыкой, пригласил меня на вестерн «За пригоршню долларов». Ему нравилось, как я использовал свист в ведущей музыкальной теме. В последующих своих фильмах Леоне придавал громад-ное значение музыке, больше, чем другие режиссеры, с которыми я работал. Для него музыка действительно была важнее сюжета, диалога и иных компонентов фильма. Вот почему он всегда хотел, чтобы я писал музыку еще до постановки картины, чтобы потом снимать многие эпизоды под музыкальную фонограмму. Для него музыка была элементом драматической экспрессии. Леоне был одним из лучших моих друзей.
Творческое содружество Леоне и Морриконе с каж¬дым новым фильмом становилось все более гармоничным, а его итогом стала сага «Однажды в Америке» (1983), для которой Эннио Морриконе написал целую симфонию, где есть и дымка ретро
ностальгии, ичарующая грусть, и драматическая напряженность, и горький трагизм...
Увы, описать свои впечатления от музыки на экране - задача практически невыполнимая. Недаром Морриконе не раз говорил ,что он пока еще не встречал критической статьи, где бы его музыка анализировалась на достойном ее уровне. Но
брать на себя работу критика,писать музыковедческие труды и т. п. Морриконе не собирается. Он убежден, что композитор не должен рассматривать фильм с точки зрения кинокритика или музыковеда, главное для него - доверять своим чувствам...
Эннио Морриконе очень тонко чувствует тембровую окраску и каждого музыкального инструмента, и человеческого голоса, который, по его словам, представляет собой «необычный инструмент, звучащий прямо из души, что придает ему неповторимую выразительность...»
Морриконе не только прекрасный мелодист, но и блестящий аранжировщик (вот где пригодилась «школа» 50-х годов!). Часто бывает, что его музыка интереснее и глубже, нежели фильм, для которого она написана. «Профессионал» (1981) Жоржа Лотнера, на мой взгляд, особенно яркое тому подтверждение.
Жан-Поль Бельмондо и Робер Оссеин играют в этом фильме асов разведки, старых приятелей, которых судьба поставила по разные стороны барьера. В кульминационной сцене они встречаются один на один и,с револьверами в руках, молча смотрят друг другу в глаза... И здесь, благодаря печальному драматизму мелодии Эннио Морриконе, возникает эмоциональное поле, проявляющее скрытый потенциал сюжета, так и невостре-бованный авторами «Про-фессионала».
В другом фильме действия - «Неистовом» (1987) Морриконе повезло гораздо больше: режиссер Роман Поланский превосходно сумел расставить музыкальные акценты в своей тонкой стилизации под классический триллер ala Хичкок. Тревожащие аккорды музыки Морриконе, которые порой едва прослушиваются сквозь шум парижских улиц, сменяются затем одиноко звучащими минорными пассажами, а в финале картины, когда главный герой в исполнении Харрисона Форда окончательно понимает, как мало стоит человеческая жизнь в этом жестоком мире, волна звуков накатывает на нас, удерживая наши чувства на некоем высшем эмоциональном пике...
Эннио Морриконе везет на режиссеров. Он работал с лучшими итальянскими мастерами Пьером-Паоло Пазолини, Мауро Болоньини, Марко Белоккио, Бернардо Бертолуччи, братьями Тавиани, Джулиано Монтальдо, Элио Петри, Карло Лидзани. Одним из друзей Эннио Морриконе стал режиссер Джило Понтекорво, с которым он работал в фильмах «Битва за Алжир» (1965) и «Кеймада!» (1969): «Понтекорво может иногда что-то не устраивать в моей музыке,-говорит композитор,но когда я спорю с ним, он всегда уважает мое мнение».
Участие Морриконе в левых, политических ангажированных фильмах Бертолуччи, Белоккио, Понтекорво и особенно Петри и Монтальдо долгое время давало повод советской кинокритике почти безоговорочно («антисоветский» «Змей» Анри Вернея явно выбивался из этого ряда) причислять композитора чуть ли не к последовательным сторонникам Грамши и Тольятти. Однако Эннио Морриконе никогда не был политиком, и в кинематографе его всегда привлекала возможность выразить себя в самых разных жанрах и темах.

Эдуард Артемьев. Сибирские гастроли.

2011-09-06T13:11:00.000-07:00

По информации продюсерского центра "Electroshock Records", в октябре этого года Эдуард Николаевич Артемьев запланировал тур по следующим городам Сибири:Города, где будут происходить концерты - Барнаул (11 и 12 октября), Новосибирск (15 и 16 октября), Кемерово (18 октября), Томсмк (20 октября), Омск (24 октября), Чита (28 октября). Во время концерта будет организована продажа всех дисков Э. Артемьева, вышедших на "Electroshock Records", а также книги Т. Егоровой о творчестве Э.А.

ЛЮДИ И КОСМОС: Второе дыхание композитора Сергея Чекалина.

2011-06-26T13:07:00.000-07:00

Спустя без малого двадцать лет, Сергей Чекалин вновь обратился к созданию электронной
классики. Наше интернет-сообщество внимательно следит за творчеством композитора, и по мере возможностей способствует его возвращению в ряды активных космических композиторов.
Но вот, что пишет он сам о новой композиции представленной им:

"Люди и космос". Она сделана на основе того же исходного материала, что и "Экология". Добавлена тема (мелодия куплетов песни) и вставлен проигрыш, который в своё время не использовал Б.Деарт. Соответственно его проигрыш убран.

Композитор Анджело Тейлор: КОНЦЕПЦИЯ РАЗВИТИЯ КЛУБА НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ

2011-06-26T12:50:00.000-07:00

Angelo Taylor: Мои предложения по клубу “Новые Горизонты”

Здравствуйте, мои дорогие и уважаемые коллеги и любители инструментальной электронной медитативной и космической музыки! Я – такой же композитор, а в прошлом слушатель как и Вы, и хотел бы вынести на обсуждение некоторые вопросы по клубу “Новые Горизонты”, а так же поделиться своим многолетним опытом (а я сочиняю музыку и даю концерты уже более 20 лет) с более молодыми, но порой и более талантливыми моими коллегами-музыкантами.
Точнее, к самому клубу, это имеет только то отношение, что всё написанное здесь мной, будет происходить под его крышей. Если я где-то допущу неточности, или в чём-то окажусь неправ, я надеюсь, коллеги, Вы – поправите меня.
1. Что мы имеем на сегодня в отечественной культуре. Лирическое вступление.
Я уверен, что ни для кого не секрет, что космическая и инструментальная музыка в нашей эстраде, мягко говоря, совсем не популярна. Сколько раз я ни пытался говорить об этом с серьёзными продюсерами, при упоминании о космической музыке их лица становились скучными. Никто не хотел заниматься этим, мотивируя это разными причинами. Одна из этих причин, это технически сложное обеспечение такого концерта, а так же его немалая стоимость. Но самая главная причина, которую они обычно называют, это то, что на инструментальную музыку просто не пойдут люди. Доходило даже до откровенного маразма. Это прикол – сейчас расскажу. Однажды, мои друзья договорились для меня о встрече с директором одного очень престижного концертного агентства. Придя на встречу, я обнаружил, что прослушивается мой компакт-диск. Мы сидели и пили кофе. После прослушивания, начался разговор. Концертный агент (не будем называть имена) похвалил меня за оригинальность и предложил участие в одном очень престижном благотворительном мероприятии. Но поставил условие. Этим условием был поиск спонсора, который согласился бы оплатить 5 000 долларов за услуги инженеров по лазерам! Я спросил, почему такие условия и нельзя ли обойтись чем-то подешевле. На что мне ответили, что на самом деле это понты и они имеют на них право, так как чтобы понтоваться – это надо заслужить! Вот такое даже бывает! После этого мне резко расхотелось иметь дело с этими людьми.
Думаю, все согласятся со мной, что бывает два вида известности (популярности). Первая из них – это популярность дешёвая. Обычно, она не длительна по времени и в редких случаях достигает предела в пять лет. Ею блещут, как правило, бездарные группы-однодневки, цель которых привлечь как можно больше прибыли и, сорвав свои деньги, спокойно уйти на покой. Второй тип известности, более глобален. Думаю, несмотря на время, Вам известны имена, Баха, Бетховена, Моцарта, Глинки, Чайковского… Эти имена до сих пор сияют из глубины веков… Это основоположники музыкального искусства, которые никогда не будут забыты, пока существует человечество. В нашем с Вами деле – тоже есть такие основоположники. И они тоже известны глобально, несмотря на время. Не нужно сильно напрягаться, чтобы вспомнить того же Жарра, известного уже несколько десятилетий подряд. Ходят слухи, что Жарр, якобы теряет свою популярность. Однако это заблуждение. Он теряет популярность в России. Но не в мире! В России, существует некий клан, который занимается тем, что создаёт все условия, чтобы процветали совершенно определённые жанры музыки. Их – несколько. Это попса, клубные жанры и шансон. Последний отмечу особо. Музыка воров и бандитов, их субкультура, которую они продвигают за деньги, чтобы делать деньги. Среди клубных электронщиков я тоже наслушался немало чистой воды маразма о музыке. Мне часто приводят в пример процветающих диджеев, которые делают сверхскоростную музыку, наиболее популярную среди молодёжи. Темп их музыки 160-180 bpm, состоит она в основном из ударных, басов и разного рода немузыкальных шумов. Именно так, я эту “музыку” и воспринимаю, как шум. Шум, не имеет ничего общего с музыкой, он лишь давит на мозги и вводит людей в тупой транс. К тому же такой шум, на определённых громкостях очень вреден для здоровья, ибо содержит много низкочастотных колебаний, граничащих с инфразвуком. Я не знаю, какой кретин сказал, что создание шума – это проявление гениальности! Но такое я слышу часто. Шопен тысячу раз перевернулся бы в гробу, если бы услышал, до чего докатились сегодня “музыканты”. Так всё же, почему наша с вами музыка столь непопулярна в нашей стране? Вот ответ на этот вопрос: Потому, что музыка – это такой же товар, как и хлеб, колбаса, автомобили и золото. На этом делают деньги. Чаще всего, известность заранее проплачена богатыми родителями, или мужьями. Появилась целая индустрия, которая занимается тем, что выпускает “звёзд”. Стать звездой сегодня можно исключительно за деньги. Потому что, музыка этих звёзд раскручивается в СМИ, опять-таки за деньги. Везде только ДЕНЬГИ… А люди привыкли покупать самое хорошее. “Самое хорошее” у нас сегодня крутят по телеку и радио. Вот люди и покупают, смотрят, слушают… Если бы, кто-то из Вас имел бы большие деньги, то Вы немедленно стали бы звездой. А куда эти деньги нести, сегодня знает даже первоклассник. А нести эти деньги нужно в продюсерский центр.

Я сейчас докажу Вам силу рекламы. 14 апреля, в рамках фестиваля современного искусства, состоялся наш концерт в Москве, в кинотеатре “Художественный”. Я выступал в составе интересного перфоманс-шоу, под названием “Alien Show“. Костюмы инопланетян, грим и моя космическая музыка, в связке, произвели на людей неизгладимое впечатление. Рекламодателями были указаны правительство Москвы, Городской продюсерский центр, а так же многие другие, не менее громкие имена. Мероприятие проходило на Арбате, в холле кинотеатра “Художественный”. Так вот, на мероприятии был пере-аншлаг – пришла 1 000 человек! Это наглядно показывает, что даже инструментальная музыка, при правильной организации, и массированной рекламе, точно так же заинтересует обычных людей, как и то, что на них сегодня выливается с экранов ТВ! И не говорите мне, что это сложно сделать, практика показывает обратное!

2. Что нам делать?

Упс… Здесь мне надо бы …опохмелиться! Шучу. На самом деле, мне нужно сосредоточиться. Чтобы рассказать об одном из вариантов наших действий. Чего мы хотим? Значит, здесь, во первых, нужно чтобы каждый из Вас понял, для чего он занимается музыкой. Зачем оно Вам. Одни – занимаются музыкой, как хобби и на большее не рассчитывают. Да оно им и не нужно. Другие – хотят добиться того, чтобы музыка стала основным видом деятельности, занимаясь которым, можно прокормить себя и свою семью. Моя статья, адресована скорее тем, кто хочет стать профессионалом и зарабатывать на этом. Но о себе, я скажу, что не особо я стремлюсь делать на музыке деньги. Меня скорее интересует эксперимент и поиски нового. Вливание этого в культуру России. Значит так. Мы все знаем, что мы талантливы, написали много музыки и готовы показать её слушателям. Для этого нужно вот что:

1. Могущественный покровитель – человек, к которому прислушаются.

2. Поддержка на уровне власти – чтобы подготовили определённое распоряжение.

3. Концертный зал, администрации которого поручат провести фестиваль космической музыки, приуроченной, например к полёту Гагарина.

4. Спонсоры, которые дадут денег на оплату дороги (туда/обратно) для участников.

5. Собственно, участники, готовые приехать со всех концов страны.

6. Записанные участниками небольшие (около 20 экземпляров) Audio CD, которые они смогут продать на этом мероприятии.

Вот, как я всё это вижу: Могущественный покровитель, которому понравится музыка и во власти которого будет возможность предложить проведение этой программы, например в Смоленской администрации, выносит такое предложение. Этим покровителем, может стать какой-нибудь космонавт, герой России, или даже космический концерн.

Далее, областная власть, приказывает, какому-нибудь Дворцу Искусств, предоставить свой концертный зал для проведения фестиваля космической музыки в связи с празднованием например, 50-летия первого полёта. Директор зала назначает ответственного за проведение концерта. Ответственного, связываем со спонсором, которому, он положим, передаёт список участников и смету на оплату билетов.

Далее, ответственный, связывается с участниками и рассылает им приглашения. Пишется сценарий концерта.

Далее, приезжаем в назначенный день и проводим концерт. В качестве спонсора, можно договориться с какой-нибудь фирмой, которую концерт прорекламирует. Например, PEPSI, которая устроит рекламную компанию на концерте. Это конечно очень коротко, но приблизительно так, это делает тот же Жан-Мишель Жарр

ЧТО ЖЕ ПОСЛЕ???

После, мы будем и дальше работать. Когда я общался с одним Белорусским продюсером (кстати сказать, это был Юрий Савош – продюсер певицы Ирины Дорофеевой – любимой певицы президента Лукашенко), мы сидели у него в студии, пили кофе и беседовали. Говорили о конкурсе Евровидение. Так вот он мне сказал, что все эти фестивали и конкурсы нужны в первую очередь для того, чтобы талантливые люди заводили связи и делились опытом. И что же, какая же польза от нашего фестиваля? Во первых, мы чествуем Юрия Алексеевича, который первым слетал на орбиту. Во вторых, мы покажем России, что есть и другая музыка. В третьих – на такие мероприятия, обычно приглашается куча больших людей: от космонавтов, до первых лиц от власти. Польза в том, что у нас будет возможность пообщаться, познакомиться, а возможно, кто-то кому-то понравится и получит интересное предложение. Лично мой игнтерес в этом таков: хочу, чтобы эти программы стали известными и популярными. Хочу, чтобы музыканты, которые создают инструментальную музыку получили возможность ездить по стране и выступать. Я думаю, что это вполне позитивная и вполне достижимая цель, которая обязательно будет достигнута, если мы перестанем постыдно конкурировать и объединим свои силы, талант и мастерство под крышей клуба “Новые Горизонты”. А клуб – он может стать тем самым официальным лицом – это как союз композиторов. Только композиторов таких, как мы. От его имени и под его крышей и будет вершиться история космической музыки России!

P.S. Никаких дискуссий, всё это пока выглядит голословно и неубедительно. А потому, сначала, этот манифест, примерно в течении месяца попадёт в несколько аэрокосмических корпораций России. После этого поговорим. А пока, я попросил бы слать в этот форум исключительно конструктивные предложения в рамках данной темы. Мы выступаем за то, чтобы Вы могли по праву называться композиторами и давать настоящие реальные сольные концерты в России. И даже, возможно, что-то зарабатывать на этих концертах, но это - вопрос будущего. Вместо того, чтобы слать нам контр-аргументы, попытайтесь на миг поверить, что всё это реально. И попытайтесь помочь нам и вам!:)

Алые Паруса-2011, или Новый Год летом.

2011-06-26T06:54:00.000-07:00

Семь-счастливое число.
В этом было самое время убедиться нынешнею ночью в Санкт-Петербурге.
В седьмой раз в Невской акватории, на прекрасном блюде из волн и набережных, под прозрачным покровом самой короткой ночи в году, пятым( первым петербургским) каналом было преподнесено угощение чудом.
За лёгкостью и естественностью всего происходящего в этот летний Новый Год на Неве почти не видно труда, но сказочная страна должна знать своих героев.

Совершить чудо, соткать это тончайшее сказочное полотно смогли своими руками:

главный по свирели - Василий Сазонов.

главный по салютам - Дмитрий Орликов.

главные по музыке - Игорь Пономаренко и Антон Грызлов.

дикторы и все служащие пятого канала, команда корабля мечты, и, конечно.

три с половиной миллиона нас, пришедших на этот праздник.

До новой встречи в 2012-м...19 июн 2011 в 15:08

Обращение Тамары Филатовой, племянницы первого космонавта, и шефа клуба "Новые Горизонты" к его участникам. Автор репортажа Анджей Кравцов.

2011-06-26T06:38:00.000-07:00

Современная фантастика: "ИМЕТЬ" КОСМОС - ИЛИ "БЫТЬ" В НЁМ?. Автор Игнат Меренков.

2011-05-26T12:46:00.000-07:00

Хотя день космонавтики 12 апреля миновал, 50-летний юбилей полета Юрия Гагарина в космос — настолько яркая дата, что ее продолжают отмечать во всем мире. Ряд мероприятий, посвященных этому событию, прошел и в Луганске. Одно из них — заседание творческой мастерской «Перекресток: пути духовного развития» в рамках Международного проекта «Первый в космосе». Темой встречи в секторе «Русский центр» Луганской областной универсальной научной библиотеки им. А.М. Горького стал «Космос в искусстве и философии».

Итак, нужен ли космос человеку, а человек — космосу? Каким видят его философы и ученые, а каким — художники, писатели и музыканты? Над этими вопросами в один из апрельских дней размышляли участники «Перекрестка».

В гостях у клуба были литераторы, представители научной элиты луганских вузов, различных направлений искусства, журналисты.

Директор луганского издательства «Шико» Юрий Иванов рассказал об издании новых книг современных авторов, а специально приглашенные писатели-фантасты — признанные классики жанра Владислав Русанов и Виталий Забирко (г. Донецк) поведали о месте фантастической литературы в современном литературном процессе. Завязалась оживленная беседа. На вопрос, могли ли бы они издаваться на украинском языке, Владислав и Виталий ответили, что писать фантастику на украинском — не проблема, но сложность в донесении своих произведений до читательской аудитории. По этой причине вряд ли можно сейчас говорить об украиноязычной фантастике, но зато можно говорить о русскоязычной, поскольку она действительно занимает сильную позицию в мире, так же, как и англоязычная. Языковая проблема существует не только в Украине. В частности, немецкие авторы тоже издаются не на родном языке, а на английском, желая расширить свою аудиторию. В то же время, не секрет, что сейчас интерес к научной фантастике в целом упал. Ведь это более-менее серьезная литература, а современного читателя ориентируют на книги наподобие Гарри Поттера. Впрочем, не всякое фэнтези плохо, однако до хорошего фэнтези нужно еще дорасти. Писатели согласились, что в наше время чаще всего именно кинопостановки подогревают интерес к фантастической литературе, ведь лучше продаются книги тех авторов-фантастов, произведения которых были экранизированы (как в случае с Сергеем Лукьяненко). Однако эта ситуация, по мнению Владислава и Виталия, сложилась не вчера, а еще в 70-е годы прошлого столетия, когда многие люди стали вполне довольствоваться просмотром фильмов вместо чтения соответствующих литературных произведений.

Достаточно ли мы цивилизованы, чтобы осваивать космос? На этот вопрос фантасты ответили, сославшись на опыт предыдущих поколений: был ли человек достаточно цивилизован, когда завоевывал Америку? Нет, но, тем не менее, он завоевал ее. Так и сейчас: человека ничто не остановит, но пусть следующие поколения судят, насколько человек был готов или не готов к определенным действиям.

Кандидат философских наук, доцент кафедры практической философии и теологии ВНУ им. В. Даля Константин Деревянко высказал несколько иную точку зрения. По его мнению, лучшая фантастика — это вовсе не Станислав Лем и не братья Стругацкие, а Федор Достоевский. Потому что современные фантасты, предсказавшие появление мобильных телефонов и Интернета, опередили время лишь на десятки лет, в то время как Достоевский — на сотни, предвидя ту проблематику, с которой сталкивается современное общество.

Доктор философских наук, профессор кафедры философии Луганского национального аграрного университета Сергей Титаренко обратил внимание аудитории на то, что звездное небо над головой, о котором говорил Иммануил Кант, это не некая соседняя реальность, а всего лишь проекция нашей души. Человек в нашем обществе, к сожалению, никак не может найти золотую середину между понятиями «быть» и «иметь», поэтому воспринимает космос через призму обретения чего-то внешнего. Это никак не может изменить человека, ведь настоящее изменение возможно лишь на уровне осознанности собственного бытия.

В ходе беседы прозвучало и много других интересных мыслей: о том, что космос — это сфера сказки или мифа, в которых человек всегда нуждался, ведь такова сущность человека — смотреть на звезды и пытаться туда попасть; что хороша не та фантастика, которая населяет множество планет различными чудовищами, а та, в которой главное место отведено человеку и вопросам его бытия; наконец, что, спасти все человечество, если оно осознанно себя губит, нельзя, а отдельного человека можно.

Все, кто посетил заседание клуба, смогли насладиться профессиональными фотографиями Сергея Прохорова, команда которого с помощью телескопа засняла различные небесные явления: затмения солнца, луны, полет кометы. О своих работах рассказал заслуженный художник Украины Константин Шевердин. Прозвучал небольшой экскурс в историю электронной музыки, которую принято называть космической.

Многие вопросы, о которых рассуждали участники клуба, конечно, остаются открытыми, однако все согласились, что внешний космос неразрывно связан с космосом внутренним, и успешно выйти за привычные для нас пределы обитания можно, лишь обретя высокий уровень сознания и духовности.

Игнат Меренков

На фото: издатель с писателями-фантастами

НЕЗНАКОМЕЦ ВАНГЕЛИС. Документальный фильм в пяти частях.

2011-05-15T12:54:00.000-07:00

Мало-что известно о Вангелисе, в то время, как его музыку не слышал только глухой.
Парадокс греческого Бетховена!..
И всё-таки, пару лет назад нашлась та киностудия, которая сумела собрать из
отдельных фрагментов его мозаичный портрет. И тогда пришлось поразиться,-сколько же Вангелисов собрано в одном человеке...
Предлагаемый фильм, разумеется, не биография мэтра, но нам дано видеть её неплохую попытку

"Новые Горизонты": ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ, КАК ПОЕХАЛИ ! Игорь Киселёв, Ольга Самсонова, Мария Астанина.

2011-04-12T11:35:00.000-07:00

Didier MAROUANI

ИНТЕРВЬЮ: "Я готов лететь в космос хоть сейчас!"

Мир довольно хорошо знаком с космической группой Space, но более всего это, пожалуй, касается российских слушателей: мы привыкли ощущать "музыкальную ракету" почти своей. Однако на вопрос, кто такой Дидье Маруани (Didier Marouani), ответят единицы: мало кто знает, что долгое время Space был, фактически, "группой одного человека". Но и для тех, кто хорошо знаком с мэтром электроники, наша беседа с Дидье откроет что-то новое. В новом интервью Звукам Дидье рассказывает о себе, своей музыке, любви к искусству и семье, а также продолжает раскрывать нам тайны Космоса...

Н Г

Дидье, обычно, просматривая биографии разных композиторов, замечаешь, что в их семьях далеко прослеживается "музыкальная жилка". Можно ли то же самое сказать про членов Вашей семьи?

Маруани:

Да, семья моего отца была связана с музыкой, но только в качестве менеджеров или издателей. И, будучи мальчиком, я повидал много знаменитостей. В 5 лет я подошел к отцу и сказал, что хочу изучать музыку. Я тогда действительно понял, что люблю музыку, что меня интересует именно музыка, я хочу уметь играть классику! Позже, когда все мальчики уже вовсю встречались с девчонками, ходили купаться на пляж, мне чаще приходилось говорить: “Нет, нет, я не могу...”, потому что в то время как их ждало море, меня ждало пианино...

Когда я был уже почти на грани отчаяния, на помощь пришел мой дядя Гилберт. Он попросил меня отправить ему что-нибудь из своих сочинений. Я отправил, дядя нашел отличного французского автора (им оказался ровесник Дидье Мишель Журдан (Michel Jourdain – прим. пер.), который написал слова к моей мелодии - и получилась песня.

Вскоре дядя издал ее, а на обложку поместил мою фотографию. Вы можете себе представить, как же я собой гордился – мне тогда было всего 12 лет! Так у меня и появился дальнейший стимул продолжать заниматься музыкой.

Н Г

А Ваши дети - какие у них интересы, продолжают ли они Ваше дело?

Маруани:

Мне очень повезло – все три моих сына очень талантливы, причём в разных областях.

У старшего сына Себастьяна процветает компания, которую он три года назад основал с тремя своими друзьями. Его компания занимается внутренней связью огромных французских организаций со их подчиненными. Себастьян – великий человек с большим сердцем! Я его очень люблю.

Рафаэлю сейчас 11, Кристоферу - 9. Оба обожают музыку и прекрасно играют на фортепиано и гитаре. Плюс ко всему, они уже начали сами что-то сочинять. А прямо сейчас Рафаэль играет 4-ю мазурку опус 67 Шопена, а Кристофер – ноктюрн опус 55 и 1 балладу Шопена. Если Вам известны эти композиции, то Вы должны знать, что они весьма трудны в исполнении. И видели бы Вы, с каким эмоциями Кристофер играет первую балладу Шопена! Это такой прилив счастья!

Но ребята у меня молодцы не только в музыке. Они занимаются спортом: хорошо играют в гольф, катаются на лыжах, любят погонять мяч... Наверное, лучшее из всего, что я когда-либо создал, – это мои дети.

Н Г
Расскажите, пожалуйста, о самом странном подарке, который Вы когда-либо получали. Правда ли, что русские поклонники довольно эксцентричны в своем стремлении порадовать Вас? на что Вы сами опираетесь при выборе подарка?

Маруани:

3 месяца назад в Уфе, во время перерыва между двумя песнями, на сцену поднялся человек, взял мой микрофон и что-то начал говорить по-русски, обращаясь к публике. Я сначала было подумал, что это, наверное, наш русский промоутер или директор этого концертного зала... Я слышал, что он называл мое имя, благодарил меня.

Я начинал уже чувствовать себя немного неловко, стал нервничать (сами понимаете, что во время концерта, в состоянии постоянной сосредоточенности, непредвиденные обстоятельства могут здорово выбить из колеи). После двухминутной речи этот человек подошел ко мне, снял с себя часы и вручил их мне! Я растерялся и даже не знал, что сказать... Просто прямо на сцене поблагодарил его за подарок. После концерта мой менеджер подошел ко мне вместе с Себастьяном (оба знатоки и любители часов) и сказали, что подарок, между прочим, очень ценный...

Я не стану называть вам цену этих часов, но теперь я действительно понял, что этот подарок для меня поистине очень важен. Я ношу эти часы, практически не снимая. Они гораздо больше тех часов, что я обычно привык носить, но они мне очень нравятся. Очень жаль, что у меня нет ни адреса, ни телефона этого молодого человека. Я бы очень хотел его лично поблагодарить за такой прекрасный подарок (если вы найдете этого человека из Уфы, пожалуйста, дайте мне знать).

Что же касается того, что дарю друзьям я, то я всегда дарю то, что им нравится (если, конечно, знаю, что им нравится). И я буду продолжать искать подарок, даже если у меня это займет уйму времени.

Н Г

Говорят, Вы недавно издали собственную книгу. Это правда?

Маруани:

Да, это правда. Три года назад я выпустил на Украине книгу. Признаюсь, мне очень понравилось над ней работать. В течение пяти или шести дней я просто сидел перед писателем и рассказывал о своей жизни. И вот вам книга! Там много фотографий, начиная со снимков из моего детства и заканчивая фотографиями сегодняшних дней. Также там, конечно же, много моих личных воспоминаний. Для меня эта книга – лучшая память. А сам процесс ее создания для меня был своего рода терапией.

Н.Г.

Наверное, у любого человека на Земле (а, может, и на Марсе) есть место,
которое ему нравится больше всего, так сказать, место "для души". Где
отдыхаете Вы? Ваша любимая страна, город?

Дидье Маруани

Мой ответ - Монако. Мне повезло родиться в этом прекрасном государстве.
И, пускай, оно, возможно, самое маленькое, я точно знаю, что это одно из
самых красивых мест на Земле. Когда мне исполнилось 15, моя семья
переехала, и мне пришлось покинуть моих лучших друзей. Но я безумно
счастлив, что никогда не терял с ними контакт и мы до сих пор остаемся
самыми хорошими друзьями. Стоит сказать, что только в Ницце или в Монако
я чувствую себя по-настоящему ДОМА! Ведь там все самое дорогое, что у
меня есть. Я езжу в Монако по два-три раза в год и каждый раз с
нетерпением жду встречи со своими друзьями. А местная кухня? Она
навеивает на меня столько воспоминаний! И в какое бы время года Вы ни
приехали в Монако, вас обязательно встретит теплое солнце!

Однажды Вы уже предсказали, что будущее стоит за электронной музыкой, и оказались абсолютно правы. А что есть музыка будущего сейчас?

Маруани:

В 1978 году я говорил, что синтезаторы станут основным средством создания музыки не только для конца XX, но и XXI века в том числе, и, думаю, я не ошибся тогда с предсказанием. Сегодня ни один концерт или диск не обходится без использования синтезаторов.

Этот инструмент стал просто незаменимым для композиторов и аранжировщиков! Он позволяет мгновенно услышать то, что вы только что сочинили у себя в голове. А вспомните, как все было 35 лет назад? Пришел музыканту в голову какой-нибудь аккорд, он записал его на бумажке, а послушать его звучание он может только в своей студии, до которой добраться еще надо.

Вот и мучайся с тем, что в голове крутится. А сейчас у тебя есть возможность тут же набрать нужное тебе на синтезаторе и проверить, что же получилось из этих нот! Чудеса техники!

Музыка будущего, как и вся хорошая музыка, что мы слушаем сегодня, будет всегда в первую очередь основана на мелодии. Когда вы её найдёте, можете делать с ней что угодно, обрабатывать в каких угодно стилях: рок, джаз, поп, рэп... Но! Нужно найти эту мелодию! Иными словами, рецепт хорошей песни прост: берете хорошую мелодию, смешиваете ее с хорошей мелодией - и приправляете щепоткой хорошей мелодии!

Н Г

Где, по-Вашему, самое подходящее место для концерта Space?

Маруани:

Лучшее место для концерта - это место, где тебя по-настоящему любят и ждут. Где ещё можно получить столько любви за два часа? Разве я могу желать чего-то иного?

Иногда журналисты, или кто-либо другой, говорят мне: "Во время выступления Вы очень сильно выкладываетесь и в музыкальном, и в физическом плане..."

А я всегда отвечаю, что то, что я отдаю публике, не сравнить с тем, что я от нее получаю!

От зрителей идет огромная отдача! И мне ужасно трудно осознавать, что когда-то наступит время последнего концертного тура, и больше не будет этих счастливых двух часов, и этой публики... В такой атмосфере любви и единения, если уж и прощаться, то только как Мольер — умерев на сцене.

Н Г

Как Вы нашли музыкантов для второго состава Space?

Маруани:

С 30 лет я пытаюсь создать настоящую Space-семью. Не просто компанию, которая вместе ездит с одного концерта на другой, а именно семью! Все эти годы я отбирал лучших музыкантов и техников, я искал людей с большим и чистым сердцем.

Я считаю, что одного таланта недостаточно, если за этим талантом нет глубокой и красивой человеческой души. И я таких людей нашел! На сегодняшний день я ничего не хочу менять в составе команды Space. Я с гордостью могу сообщить, что сейчас я всем и всеми очень доволен.

Я работаю с очень талантливыми и хорошими людьми. Да, мне приходилось иногда делать выбор, и порой весьма нелегкий, и когда мне приходилось расторгать контракт с каким-нибудь музыкантом или инженером, я всегда старался брать всю ответственность на себя.

От инженеров не меньше, чем от нас, музыкантов, зависит то, как пройдет концерт. Они приезжают на место за несколько часов, устанавливают аппаратуру и сложнейшее оборудование, им приходится находить быстрое решение разных непредвиденных проблем... На ребятах лежит очень большая ответственность за успех мероприятия.

Н Г

Хотелось бы Вам вновь окунуться в атмосферу времен концерта на Красной площади? В чем разница между публикой тогда и сегодня?

Маруани:

Знаете, я стараюсь не оглядываться на то, что было. Я всегда стараюсь смотреть вперед. Но мне иногда приятно оглянуться и вспомнить концерт на Красной площади, который я считаю одним из самых главных достижений в своей жизни.

Когда в 1982 году я встретился с министром культуры СССР господином Барабашем, и он предложил мне выступить с концертами в Советском Союзе, я ответил: "Да, с удовольствием, но мне бы хотелось дать бесплатный концерт на Красной площади..." Видели бы вы его лицо! После долгого молчания, он сказал: "Господин Маруани, мы разрешим Вам дать 9 концертов в Москве и еще по 6 в Ленинграде и Киеве, но как Вы можете меня просить о таком!? Вы сами прекрасно понимаете, у кого на Красной площади всегда открыты двери, поэтому о концерте там не может быть и речи!!!"

Как бы там ни было, предложение российского министра культуры дать серию концертов в СССР мы приняли - и уже в 1983 году мы дали 21 концерт, в общей сложности собрав на своих выступлениях более 600 000 человек! И только через 9 лет, после месяца переговоров с московским правительством, господином Лужковым и еще несколькими министрами, я наконец получил разрешение дать первый в истории концерт на Красной площади.

Спрашиваете, не хотел бы я снова окунуться в атмосферу тех дней? Нет. Это так трудно мне далось… Тот концерт я до сих пор считаю одним из своих основных жизненных подвигов.

Это был мой личный подарок москвичам, мне хотелось, чтобы Красная площадь ассоциировалась у людей не только с военными парадами.

Что же касается публики, то разница - огромная! Теперь тебе не запретят встать с места во время концерта и не попросят поскромнее выражать свои эмоции. Но что осталось неизменно в русской публике,- так это великодушие и любовь, с которой они принимают артиста.

Н Г

Вы говорите, что интересуетесь искусством. Какие основные различия просматриваются между нынешним искусством и искусством классическим? Какие из современных художников и писателей нравятся Вам?

Маруани:

Да, я очень люблю искусство, причем во всех его проявлениях. Художник, писатель или еще кто-либо всегда развивается вместе со временем, но он часто зависит от того, насколько развита демократия и чувство свободы его народа. И я не могу не радоваться тому, что в России человек теперь свободен и волен выразить себя с любой стороны. А это было непозволительно в 1983 году.

Мои любимые деятели искусств? Мне много кто нравится, всех и не назвать. Но из музыкантов, например, выделю Элтона Джона (Elton John) и сэра Пола МакКартни (Paul McCartney)

из художников — Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat)

, из писателей — Фрэнка Конроя. Мне очень нравится книга Фрэнка "Тело и душа". Я считаю, что любому человеку просто необходимо ее прочитать — это шедевр!

Н Г

Кстати, правда ли, что Вы встречались с Сальвадором Дали?

Маруани:

Я на самом деле встречался с Сальвадором Дали, когда мне было 18. Он даже хотел нарисовать мой портрет. В течение 10 дней, пока он был в Париже, я регулярно виделся с ним у него дома, знакомился с его многочисленными друзьями, мы все вместе обедали. Когда Дали пригласил меня в Испанию к нему домой в Кадакес, где он и собирался писать мой портрет, я отказался. Пока я гостил у него в Париже, некоторое из того, что я видел в его доме, меня немного смутило и задело... Но тем не менее, само знакомство с такой экстраординарной личностью, как Дали, я считаю очень хорошим опытом моей жизни.

Н Г

В одном из своих интервью Вы говорили, что выпуск альбома "С Земли на Марс" назначен на 2 февраля 2010 года. Выпуск диска был отложен?

Маруани:

Да, я очень долго работал над этим альбомом, и в итоге даже решил отложить его выход, чтобы еще посидеть над обработкой и аранжировкой композиций. Через какое-то время я получил разрешение на то, что диск "С Земли на Марс" будет отправлен на Красную планету с первой российской экспедицией. И специально ради этого я даже записал композицию "Послание Марсианам" (если они существуют), в которой я пытаюсь дать им знать, что Люди прилетели на Марс с миром и очень ждут с ними встречи.

Над этим альбомом работало много талантливых музыкантов: Джеф Паррент - главный клавишник Space, гитарист Мишель Эйм. Две песни для альбома спела Мэделайн Белл, голос которой мы можем слышать в песнях в первых трех альбомах нашей группы. Я очень благодарен всем, кто принимал участие в создании этого альбома, и я рад, что его выпуск состоится как раз перед концертом в Москве 13 апреля.

Н Г

В московском концерте 13 апреля примет участие французский астронавт Жан-Лу Кретьен, которого можно поистине считать героем одновременно России и Франции: он дважды летал на наших ракетах и трижды работал на наших станциях. Теперь Bы с ним летите в Москву в одном экипаже. Кому пришла в голову эта идея?

Маруани:

Впервые я встретился с Жаном-Лу 15 лет назад во время рекламной кампании альбома ”Space Opera”. Мы даже снялись с ним в двух телепередачах. Для меня было честью познакомиться с этим французско-русским космо-героем! Я много спрашивал его про космос, а он много спрашивал меня о "Космической Опере"

Ему было интересно узнать, как же этот альбом попал в руки людей из Главкосмоса, как он потом оказался на станции "Мир" и как он был запущен в открытое пространство…

Месяца три назад, заручившись поддержкой Роскосмоса и Российского министерства культуры, я связался с Кретьеном и пригласил его принять участие в московском концерте, посвященном юбилею полета Гагарина. К моему счастью он принял мое предложение и даже согласился вместе с российскими космонавтами исполнить на сцене песню "Гагарин, Ура!", которую я специально написал в честь юбилея. Я недавно встречался с ним в Париже и в очередной раз убедился, что Кретьен – прекрасный человек.

Н Г

Совсем скоро мир будет праздновать юбилей первого полета человека в космос. А Вам самому никогда не хотелось отправиться в космическое путешествие, полететь на Марс?

Маруани:

О, это моя мечта! Но, как видите, этого пока так и не произошло... Я готов лететь хоть сейчас! Можете себе представить, как это будет выглядеть – "Космос" в космосе! Некоторые говорили, что с моим ростом я просто не помещусь в ракете, но я с ними не согласен.

Н Г

Однажды Вы мечтали о концерте на Красной площади - и в конце концов удача Вам улыбнулась. Вы хотели поработать с российским Симфоническим оркестром - и Вам это удалось! К чему Вы стремитесь сейчас?

Маруани:

Как бы гордо это не звучало, но мне повезло по жизни. Я родился в замечательной любящей семье, рано стал заниматься музыкой, рано прославился, музыка раскрыла во мне самые хорошие качества – она буквально сформировала меня. Я имел возможность заниматься тем, что мне нравится, да еще и неплохо жить за счет этого. Я влюбился, стал отцом трех замечательных мальчишек, я получаю много любви от своей публики! Я достиг в жизни многого из того, чего хотел! Что я еще могу желать? Утром я просыпаюсь с пониманием, что жизнь каждый раз дает мне прекрасный шанс сделать то, что я хочу. И я продолжу мечтать, сочинять и дарить счастье своим поклонникам.

Ну все, всем пока!
Побежал записываться в космонавты...

Н.Г.

Удачных Вам стартов, мелонавт, Дидье Маруани.

Официальный сайт группы Space: www.space.fr

Интервью подготовлено Ольгой Самсоновой и Игорем Киселёвым.

Jeff PARENT

ИНТЕРВЬЮ: "Инопланетяне не будут удивлены тем, что увидят на нашей планете"

Осенний тур нашей старой знакомой команды Space по России был коротким, но оказался запоминающимся. Однако он носил, скорее, характер "пристрелки": французские электронщики подбирали программу, которой планировали поразить Москву. Ещё тогда мы договорились с мсье Джеффом Паррентом (Jeff Parent), главным помощником капитана Маруани, о беседе. Однако из-за работы над новым альбомом "С Земли-на Марс" интервью состоялось лишь накануне весенних гастролей - но ожидания стоили того...

Игорь Киселёв

Джефф,по завершении очередного тура "Space" по России нам очень хотелось спросить: какой город из посещённых вами в ноябре оставил в Вашей памяти особое впечатление? Ведь география тура на этот раз пролегала в стороне от привычных маршрутов - -столица Урала, столица Башкирии, и культурная столица России, Санкт-Петербург... А как же Москва? Неужто ваша команда так и не простила ей сорванного концерта в марте 2009 года?

Джефф Парент:

- Ну что вы! У меня осталось очень хорошее впечатление от тура. Всегда очень приятно посещать новые места. Но, по правде говоря, у нас не было времени на то, чтобы тщательно осматривать каждый город, куда мы приезжали, потому сразу же после концерта, зачастую - тем же вечером,- надо было уже ехать в другое место. Расстояния у вас большие, а времени мало. Так что я не могу вам точно сказать, какой из городов мне понравился больше. Но зато мне очень запомнилась поездка на поезде из Уфы в Екатеринбург. Мы как дети резвились в вагоне и время от времени прилипали к окнам, чтобы полюбоваться пейзажами.

Игорь :

Вы наносили свои музыкальные визиты в нашу страну, ещё когда она называлась Советским Союзом. В чём изменилась наша публика с той далёкой поры? А восприятие музыки,- с годами Вам стало легче, или, наоборот, тяжелее находить контакт с залом?

Джефф:

- Я не принимал участия в первом туре группы в 1983 году. Мой первый тур в составе Spacve был в 1991 году, но я с уверенностью могу сказать, что сейчас намного легче найти контакт с публикой, поностальгировать... И все равно нам приходится сталкиваться с проблемами: к примеру, когда Дидье просит зрителей подойти поближе к сцене. Но это, конечно, не сравнится с тем, что было в 1983 году, когда по бокам от каждого ряда стояли милиционеры. Тогда даже просто встать с места было нельзя, а о том, чтобы подойти ближе к музыкантам, не могло быть и речи!

Игорь :

Так сложилось, что мелодии "Space" сильнее всего легли на душу именно жителям бывшего СССР. Как господину Маруани, и Вам - его главному помощнику, удалось подобрать свои лирическо-космические ключи к очень не простым сердцам россиян?

Джефф:

- Это секрет Дидье. Он мастер по подборке и нахождению мелодий. Стоит тебе сыграть какой-нибудь аккорд, а у него уже новая песня готова. Просто невероятно! И обычно мы, остальные участники группы, не мешаем ему в этом деле - только иногда что-нибудь можем посоветовать по поводу каких-нибудь отдельных партий или ритма.

Игорь :

А какой из ваших туров по СНГ запомнился больше всего?

Джефф:

- Мне много чего запомнилось с тех времен. К тому времени, когда я впервые вышел на сцену в 1991 году, я уже был наслышан о том, что вашим людям очень полюбилась группа Spаce, поэтому мне было очень приятно теперь самому встретиться с ними. Публика настолько добра и приветлива! Все были счастливы. По личным причинам мне очень запомнился концерт в Киеве в октябре 2001 года.

Мы тогда выступали там вместе с симфоническим оркестром. И я никогда не забуду нашу совместную работу с хором Красной Армии. Мы как-то открыли дверь в репетиционный зал, а там стоят ребята и исполняют партию из "Первой Космической Оперы". Какая от них шла энергетика!

Игорь :

И тут же вопрос о залах: наши площадки принято ругать. Как по-Ващему: они чем-то отличаются от тех же в Европе, и насколько они отличаются между собой? Олимпийский, Большой Государственный Кремлёвский Зал, площадки в Санкт-Петербурге, или на Украине,- где Вам лично было комфортнее выступать?

Джефф:

- Концертные залы везде почти одинаковые, разница незначительна. Но лично мне не очень нравятся "площадки-катки" - там очень специфичный звук. Однако самое худшее, с чем приходится сталкиваться во время концерта – это проблемы с оборудованием. Во время прошлого тура у нас сломались два синтезатора, но нашим техникам чудесным образом удалось починить один из них (второй же был в качестве запасного).

Игорь :

Ваш приход в коллектив "Space" в качестве аранжировщика совпал с выходом одного из самых знаковых его альбомов, "Космическая Опера", в котором невесомая электронная лиричность стала не главной, уступив место почти бетховенской глубине и глобальности. Этот альбом и сейчас стоит особняком среди всего материала, когда-либо записанного "Space". Вы, наверное, хорошо помните то время. Насколько идеи Дидье тогда нуждались в профессиональном аранжировании? Иначе говоря, для Вас тогда совпали время и место, и Вы стали одним из родителей этого музыкального шедевра?

Джефф:

- Прошу прощения, но это неправда. "Космическая опера" как раз была первым, над чем я работал уже в команде "Дидье Маруани и SpAce". Но все-таки это полностью детище Дидье. Я только немного поработал со звуком. Дидье всегда точно знал, чего он хотел. Мы несколько месяцев безвылазно сидели в его студии, занимаясь монтажом и аранжировкой. Было очень интересно, но в то же время нелегко, потому что мне нужно было угадывать и находить звуки, которые хотел Дидье. Но в то же время сам Дидье не отдыхал. У него прекрасно получалось удерживать в голове все возможные аранжировки, и при этом не сбиваться с пути.

Игорь :

За годы Вашего с Дидье общего дела вы, наверное, уже научились слышать музыкальные мысли друг друга? В большинстве известных музыкальных коллективов это происходит без лишних слов, но всё же бывают ли между вами творческие споры? Ведь, как-никак, полное название вашего коллектива "Дидье Маруани и группа Спейс" подразумевает командность?

Джефф:

- У нас нет какой-то особой системы в работе. Я живу на юге Франции, Дидье – в Париже. Но мы постоянно обмениваемся идеями. Композиция может начаться с какого-то звука, особой темы или ритма. У Дидье есть определенные синтезаторы, к которым он привык. Он может слету взять и сочинить какую-нибудь песню на пианино или на каком-нибудь другом из своих инструментов, отослать получившееся мне по Интернету, а я ему уже со своими штрихами отсылаю песню обратно. Получается своеобразный "пинг-понг".

Игорь :

Ваш новый альбом назван "С Земли-на Марс". Логично, что "Space" продолжает тему космоса... А что для Вас космическая музыка, Джефф? Насколько этот стиль самостоятелен и близок лично Вашему музыкальному вкусу?

Джефф:

- Конечно, очень близок! Зачастую во время написания песен композитор думает о чем-нибудь или о ком-нибудь. Если закрыть глаза и подумать о космосе, то в голову тоже приходят какие-то мысли... Сейчас объясню... как они бы пришли, если бы вы подумали о своем отце, дальней поездке, женщине, трагедии… А синтезаторы очень хорошо передают "космический" настрой.

Игорь :

Будучи свидетелем ноябрьского выступления Space в Петербурге, я наблюдал за вашей работой на сцене. Вы играли, словно бы в дуэте, подхватывая партии друг-друга. И как много в этом импровизации, или концерт - процесс, скорее, запрограммированный? Я переведу этот же вопрос в плоскость аранжирования музыки,- насколько звучание той или иной композиции зависело от Вашего внутреннего настроя, или даже
настроения?

Джефф:

- Как Вам известно, на сцене мы используем много всего: лазеры, видео, фейерверки, различные световые инсталляции и всевозможные звуковые эффекты. И в связи с этим мы сильно ограничены по времени и возможности на импровизацию. Но иногда можно отвлечься, и тогда действительно выходит нечто интересное.

Игорь :

Работа над какой мелодией была самой трудоёмкой и наиболее интересной?

Джефф:

- Мне понравилось работать над песней "Back to the future". Она входит в новый альбом, который вот-вот выйдет. Основная задача заключалась в создании гипнотической иллюзии при быстром темпе самой мелодии. И как только нам показалось, что песня уже полностью готова, Дидье, как это часто бывает, нашел "ту самую" правильную ноту, которая, придав мелодии желаемое звучание, обозначила красивую завершенность. Кстати говоря, это единственная композиция группы SpAce, на протяжении которой звучит только один аккорд!

Игорь :

Ваша группа часто играет в тандеме с каким-либо симфоническим оркестром. Наверное бывает сложно сделать звучание электронных, классических, или даже народных инструментов, таких, как дудук, сопровождавший ваш концерт в Ереване, единым?

Джефф:

- Мы всегда заранее подготавливаем две версии: с учетом и без учета сопровождения симфонического оркестра. Поэтому участие какого-нибудь инструмента в концерте - не проблема. Что же касается гостей, таких как, например, Дживан Гаспарян (он играл на дудуке на концерте в Армении), то мы всегда им рады. Дживан - очень талантливый музыкант, он всегда умеет правильно подступиться и слиться с композицией в единое целое. Такой человек никогда не подведет.

Игорь :

Надо признать, что Space одним из первых соединил музыку и свет в цельное действо. Уверен, что при проектировании шоу Вам приходится заниматься и световым решением композиций. Не расскажете, как происходит это "прикуривание одного от другого"?

Джефф:

- У Дидье уже есть особая группа светоинженеров, которая очень точно понимает, чего он хочет сказать той или иной мелодией. Я - всего лишь участник группы Spаce, поэтому мне не приходится заниматься подобными вопросами.

Игорь :

В отличие от концертирующего Вашего главного единомышленника и конкурента, маэстро Жарра, вы с Дидье включаете в свои концерты приличную лепту сольного вокала. Не берусь судить, насколько это оправдано, меня интересует другое: насколько для Вас отличается исполнение чисто инструментальных партий от музыкального сопровождения пения той же Ду-Ду?

Джефф:

- Нам нравится смешивать музыку и вокал. Дидье же не только за синтезаторами стоять умеет. Иногда во время написания композиций он решает, что это вот будет просто мелодией, а это станет песней. Иногда сама музыка подсказывает, стоит ли добавлять вокальную партию. Не забывайте, что Дидье начинал свою карьеру именно с написания песен. И я рад возможности поработать на сцене с такой прекрасной певицей, как Ду-Ду.

Игорь :

Джефф, а насколько группа Space находится в контакте с людьми, что делают для нас всех космос ближе - в первую очередь астрономами, астронавтами, или писателями-фантастами?

Лично Вы являетесь поклонником таких талантов пера, как Артур Кларк, или Рэй Бредбери? Вот Жарр, к примеру, собрался дать концерт на Луне, Маруани надеется отправить свой новый диск на Марс - а у Вас никогда не было фантазий подобного рода? Как, на Ваш взгляд, обстоит дело с внеземным разумом?

Джефф:

- Даже если я не могу поверить в то, что мы - одни во Вселенной, я не могу ничего доказать. Парадокс, правда? Может, я не буду оригинальным, но самое главное моя "фантазия" - это Свобода и Счастье. И, знаете, мне кажется, что инопланетные гости не очень будут удивлены тем, что они увидят на нашей планете.

Игорь :

В последнее время много говорится о начале колонизации человеком Ближнего Космоса. Как думаете, какая мелодия Space могла бы стать её гимном?

Джефф:

- Ого, ну и вопрос! "Let me know the Wonder", думаю, могла бы стать неплохим гимном.

Игорь :

Какие ещё группы, играющие сегодня, кроме уже названного Жана-Мишеля, близки вам по духу, и есть ли таковые в России?

Джефф:

- В первую очередь "мелодия, мелодия, мелодия", как сказал бы Дидье. "Волшебное сочетание" мелодии и синтетического звука - это музыка Spаce.

Нам не нравится музыка, которая состоит только из плоских "би-ди-би-ди" или "тыц-тыц". Каждый может создать на синтезаторе какую-нибудь музыкальную линию, добавить парочку шумовых эффектов и посчитать себя гением. Но неужели он считает, что кроме него до этого больше никто не додумается? У Дидье есть замечательный друг Олег Гуртовой (основатель российской группы Вега - прим. авт.), в композициях которого прослеживается очень интересная музыкальная концепция.

Также к музыке Spаce близки творения молодого украинского пианиста Гении Хмары. Впервые мы встретились с Генией, когда ему было всего 6 лет, Дидье тогда пообещал мальчику помочь в его музыкальных начинаниях, был почти его личным наставником, и в итоге из парнишки вышел блестящий музыкант!

Игорь :

Для Вас наверняка не новость, что многие почитатели вашей группы являются одновременно и поклонниками, ну снова повторюсь,-Жарра. У ваших команд не было идеи сделать что-то совместное? Например, Клаус Шульце (Klaus Schulze) исполнял музыку Vangelis...

Джефф:

- Если Вы только что в одном из предыдущих вопросов сами сказали, что SpAce и Жан-Мишель Жарр конкуренты, то как может идти речь о каком-то совместном проекте?

Игорь :

Жизнь меняется У каждого участника Спейс своя история вхождения в группу, и свои независимые композиторские проекты. Не будем вспоминать Вашего предшественника, Романелли, но я уверен, что и Вы можете поведать свой личный рассказ на сей счёт, ведь так? Музыка Джеффа Парента - какая она?

Джефф:

- Из стилей я предпочитаю трип-хоп, а вообще мне нравятся Queen, Питер Гэбриел (Peter Gabriel)...

Игорь :

А каковы Ваши увлечения, помимо музыки? Верно, что-нибудь связанное с программированием?

Джефф:

- Да, Вы правы. Я работаю в компании "Nomad Factory" (компания, занимающаяся производством программного обеспечения – прим. авт.), проверяю их программы "на прочность". Очень приятно, когда в таких компаниях прислушиваются к твоему мнению. Я являюсь одним из разработчиков «Logic Pro» ("Logic Pro" - профессиональный программный звуковой редактор и миди-секвенсор компании Apple inc. - прим. авт.). Плюс ко всему я работаю над программой для IPad, которая специально предназначена для концертов Spаce.

Игорь :

Если не секрет, как вы планируете отметить полувековой юбилей полёта Юрия Гагарина? Нечто особенное припасено?

Джефф:

- Да, весной у нас будут концерты в Израиле и Сибири, а потом мы приедем в Москву с двумя концертами в Звездном Городке (11 апреля) и Кремлевском Дворце (13 апреля). Можете ли Вы себе представить такое событие без Дидье Маруани и Spаce?

Игорь :

Как на Ваш взгляд, Джефф, представьте,- Вы на орбите! - Какая музыка всёже наиболее желанна для орбитальных будней астронавта Парента?

Джефф:

- Конечно же, классическая музыка! Классика очень разнообразна, сама музыка очень мощна и богата. Но если мне бы сейчас в такой момент дали послушать классику, мне бы тут же захотелось включить компьютер и начать что-то создавать и сочинять... Так что, пожалуй, лучше лететь в тишине..

Беседу провёл Игорь Киселёв.

Литературный перевод Ольги Самсоновой.

Рассказ Ольги Самсоновой о пресс-конференции Дидье Маруани, в полдень, 11 апреля 2011
г. во французском посольстве

Честно, скажу, переживала. Но, стоило только оказаться в зале, как все
как рукой сняло.

Немного задержалась на входе в посольство. В основном списке меня не

было. И тем более дамочка на дверях никогда не слышала о "Новых

Горизонтах". Но благодаря мне она запомнила, что это

интернет-сообщество. Когда я поняла, что все может сорваться - пустила

козырь.

Я писала менеджеру, сказала я. Он должен был внести меня в список. Тогда
милиционер (или полицейский?) взял мой паспорт и отошел куда-то. Потом
вернулся и говорит: Да, проходите. И крикнул кому-то "курьер".. Я не
поняла, про меня ли это было или нет..

Зал не пришлось долго искать. Он был прямо после входа.
Народ пока еще только подтягивался.
Сбоку стоял столик с едой.
Посидев минут 10 на одном месте, я решила пересесть. Смотрю, а сзади
зала в свете камеры кому-то уже дает интервью Маруани.

После этого Дидье подошел в столику с едой, и тут на него посыпались вопросы..

Постояв там пару минут, он двинулся в сторону столов в микрофонами. Началась конференция.

Сначала дали слово каждому из сидевших за столом. Потом, предупредив, что времени очень мало, спросили, какие есть вопросы. К Кретьену вопросов было не меньше, чем к Дидье. Впрочем, самих вопросов было не так уж много. Когда где-то после 5 вопроса организатор спросил: что, больше нет вопросов? Кто-то из журналистов ему ответил: вы нас
временем напугали!

Перед началом всех предупредили: будьте содержательны и кратки,
уважаемые журналисты. И дали слово первому. Этот первый встал, попросил
прощения у публики за то, что будет "парлить" по-французски и начал
говорить. Это была речь. Да еще и многим не понятная. Организатор не
выдержал: "да уж, спасибо за краткость вопроса..." Потом оказалось, что
это вовсе был не вопрос, когда этот мужчина взял какие-то две книги и
пошел вручать их Дидье и Кретьену.

Второй вопрос был про мюзикл, который Дидье делает в сотрудничестве с
нашей русской поэтессой Людмилой Воропаевой. Дидье подтвердил факт существования такого
мюзикла и сказал, что текст сейчас на стадии перевода.
Выделился журналист газеты "известия". Он попросил откровенности и задал
вопрос: Вас очень часто сравнивают Жаном Мишелем Жарром. Вы ведь главные
конкуренты... Как вы относитесь к нему? (самом деле у него была
речь, которая буквально натравливала Маруани на Жарра)

Я косо посмотрела на этого "известиста". Я представила, что чувствует
Дидье. Но он оказался просто молодцом! Лихо все выкрутил, сказав
(вкратце): Да все нормально. Наши первые альбомы были записаны в одних
стенах. Мы с ним друзья, чего же еще надо? Мы как-то в течение двух
недель были с ним бок о бок во время съемок одной передачи. Я не знаю,
как он, но я себя нормально чувствую в его присутствии. И знаете, как
есть люди, которые в чем-то первые, я - пионер электронной музыки.
Вот так.

Отвлекусь от Маруани и скажу, что пропиталась самыми нежными чувствами к
Жану-Лу. Не могу описать, насколько же мил этот человек. Вызывает
огромное уважение. И мыслями и делом. Неплохо говорит по-русски.

После пресс-конференции была небольшая автограф сессия.

Тут я как раз, пока Дидье подписывал мне фотографию, и задала ему наши вопросы. Сначала
я, конечно, представилась, сказала про НГ, про Игоря Киселева. Он расплылся в улыбке: О! Да-да! Конечно! Вы же еще мне присылали интервью!
Помню-помню..

На вопрос о создании русской версии сайта он сказал, что подобное уже на
стадии "производства". Он сказал, что будет нечто похожее на его
официальный сайт.
А на вопрос, согласен ли он стать попечителем сообщества космических
композиторов, он ответил: да, конечно. Если у меня будет время.

Тут поняла, что народ уже тоже хочет получить свою порцию внимания
Дидье, я отступила.
Потом отловила Дидье еще один раз перед тем, как он занялся интервью
с одной дамой. Подарок подарила. Ух ты, - сказал он. - Большое спасибо.

Когда я пыталась отловить его в третий раз, ко мне подошла девушка и
сказала, что времени совсем нет и ему надо уже срочно ехать в Звездный..
Так и не получилось у меня записать его "пару слов". Понимаю, это
непростительно..
Но по крайней мере удочки заброшены, и, если что, можно ему написать...
Обидно, что не получилось всего, что планировалось, но.. Его правда
очень сильно подгоняли, хотя сам он вальяжно ходил туда-сюда..

Когда мне все-таки удалось его поймать, я попросила сфотографироваться,
пожелала ему удачного концерта и он двинулся в сторону выхода. Конечно,
на улице его тоже в очередной раз кто-то задержал, и он не сел сразу в
свой белый лимузин..

Вот так прошла пресс-конференция Дидье. И мой первый опят в роли "журналиста".

Мария Астанина. ....ЭССЕ.

Московская Симфония Space.

Всё шоу было пронизано этой неземной стихией. Лазеры, упирающиеся в купол Кремлевского, необыкновенно яркие зеленые рассветы, пурпурные закаты, небесно-голубое пространство и Дидье утопающий в клубах дыма, будто в облаках – шоу бесспорно удалось на славу.
Да и сам Маруани выступил с полной отдачей. В этом удивительном и обаятельном человеке, по-видимому, сокрыто много энергии: он с жаром бегал по сцене, непрестанно общался с публикой, к всеобщей радости зрителей неоднократно спускался в зал. Загадочная космическая звезда с одной стороны, с другой, он остается близким и открытым земным человеком. Как заявил Маруани в интервью радиостанции Серебряный Дождь: «мне близка творческая атмосфера Франции, когда художники представляют собой единую среду, постоянно общаются друг с другом». Думаю, именно поэтому с самых первых минут концерта так отчетливо чувствовалась его связь с залом, ведь именно оттуда он черпал силы и вдохновение. При этом, к моему удивлению, на концерте подобралась совершенно разношерстная публика – буквально от 18 до 60.
В тот день со сцены прозвучало много песен с нового альбома «Space» и в том числе «Гагарин, ура!», специально созданная к концерту и записанная за несколько месяцев до него. В гости к «Space» наведался также лидер группы «Земляне». «Траву у дома» в электронной обработке пел весь зал.
Маруани необычайно многогранен. Его лирика в сочетании с лазерным шоу трогает до глубины души, будит воображение, рождает приятные воспоминания и ввергает в состояние медитации. А стремительный и пульсирующий электро-поп толкает и зовет в пляс. И если в начале концерта, несмотря на призывы Маруани танцевать, зрители скромно отсиживались в креслах, то к концу представления люди танцевали в проходах.

Несколько раз Дидье говорил со сцены, что взаимная симпатия между Space и российской публикой (а ведь он впервые выступил еще в Советской Москве в 1983 году) – это очень красивая и долгая любовная история. Хочется загадать, глядя вслед упавшей с неба звезде, чтобы эта любовь длилась бесконечно. Мы будем ждать Дидье Маруани в Москве с новыми концертами, а за это время подрастет новое поколение SpAce.

ИНТЕРВЬЮ АНДРЕЯ КЛИМКОВСКОГО-ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ.

2011-02-27T09:00:00.000-08:00

"Музы умолкают в двух случаях: когда гремят пушки и когда пение муз заглушается звоном монет".

Космический композитор...Обычно это звучит пафосно, и не отражает сути творчества. В случае с Андреем Климковским подобное клише обретает конкретный смысл, связанный с его жизненным путём. Его первой мечтой было исследовать то, что большинству, вероятно, кажется каким-то далёким и не практичным,-то, что окружает Землю и днём и ночью,-безмолвный космос.Однако, дорога в астрофизику, как и в науку вообще, была перекрыта -астрономия оказалась попросту не нужна той новой Росии, что появилась на карте в конце двадцатого века. Тут-то и пригодилась вторая мечта Андрея, назовём её "вторая стихия",-электронная музыка. Композитор Климковский стал описывать космос с помощью семи нот, оказавшись, конечно же не первым, кто переложил спектральный анализ на нотный лист. Но именно у него это получается искренне

Добрый день, Андрей.

Приветствую...

И.К.

Знакомство с твоей музыкой у меня состоялось больше десяти лет назад, что позволяет мне объективно заметить: не смотря на все преобразования, и серьёзные обновления, композитор Климковский остаётся верен себе. Именно таким я его услышал в альбоме "Андромеда".

Вопрос для разминки: скажи, Андрей, трудно ли изменяться, но сохранять все краски своего первого взгляда на мир музыки?

А.К.

Я не знаю, возможна ли такая схема,- меняясь сохранять краски? Мне кажется, что смысл в том, чтобы не меняясь находить их новые, и более свежий и ясный взгляд на мир музыки, – и это куда труднее. Очень многие музыканты намеренно меняются, меняют стиль, с намерением казаться более злободневными, или продемонстрировать некоторую степень новизны в своем творчестве. Но те, которые действительно талантливы, – они не меняются, но все их новые песни – действительно новые, а не подобия ранних хитов. Скажу так: мне приходится немало потрудиться, чтобы написать новое произведение, вполне соответствующее моим музыкальным ориентирам и желаниям, но так, чтобы оно при этом было новым, а не фантазией на старые сочинения. Приходится использовать и новые краски, и входить в определенные настроения, а чаще – это они входят в меня, но я при этом вряд ли меняюсь.

Наверное, я опять выбрал непростой путь… ;)

И.К.

Не уходя далеко от упомянутой "Андромеды", поделись секретом как тебе удалось сделать "прилюдию си-минор", Баха столь невесомой, но при этом поставить акцент на глубинность и сложность чувств, присущую знаменитому оригиналу?

Наверное, Андрей, ты согласен, что Бах был первым, кто задумался об устройстве мира на языке нот?

По большому счёту, данная импровизация оказалась твоим единичным экспериментом подобного рода, поскольку, ты редко берёшься за классику, но чем-то ведь привлекла тебя именно эта тема?

А.К.

Бах был не первым, но по глубине и масштабности своих сочинений он и по сей день «первее всех первЫх». А до Баха о связи нот и устройства мироздания задумывались и в Античной Греции, и на древнем востоке – в Индии и Китае.

Что касается Прелюдии Си-минор, здесь вот какая история: я в конце 90-х был частым посетителем музыкальных вечеров, проходящих в Государственном Астрономическом Институте им. Штернберга на Воробьевых Горах. Эти вечера – своеобразные междусобойчики, где и зрителями и артистами становились музыкально одаренные сотрудники Института, их знакомые, и часто на них приглашали преподавателей и студентов с музыкальной кафедры МГУ. Я тоже выступал там. И вот однажды среди приглашенных на вечер гостей была Татьяна Веретенникова – преподаватель музфака МГУ. Она исполнила это произведение (надо добавить, что на совершенно разбитом и расстроенном рояле конференцзала ГАИШа) и я вдруг захотел сделать собственную версию этой баховской Прелюдии – столько в ней было звездности и вселенской глубины (особенно в исполнении Татьяны Веретенниковой).

Я выпросил у Татьяны ноты (Прелюдия Си-минор – малоизвестное сочинения Баха – он его написал как упражнение для своего сына Вильгельма, и пока эту ветхую рукопись в начале ХХ века не отыскали в каких-то частных архивах, об этой мелодии никто и не знал). А потом, как-то я позабыл о своем намерении – вторая половина 98-го года – самый разгар кризиса, и Бах вылетел из головы со своей Прелюдией, мне приходилось как-то изворачиваться, что бы на что-то жить, выступать при каждом удобном и неудобном случае. Но в какой-то момент у меня родились несколько тем – простых, даже примитивных. Я так их и решил воплотить – не особенно задумываясь над аранжировкой и развитием – чем быстрее, тем лучше – надо бы какой-то новый альбом в магазины выставить, а то старые - кто хотел, уже все купили...

Так, собственно, и появилась Андромеда. Только в самый последний момент я решился вставить в альбом Прелюдию. Опять-таки наткнулся где-то на ноты, пока не возвращённые Веретенниковой, и уже в спешке очень неряшливо взялся за аранжировку, подбор звуков. Первым делом я капитально сократил баховские "арпеджио", что разливались по всем мыслимым тональностям и с каждым проигрышем всё усложнялись – я просто понял, что мне это не осилить, и не будет это звучать искренне. – Лучше уж два мелодических хода, но с душой и честью. Ход Третий, да простит меня Бах, я выдумал сам – им завершается моя версия этого произведения. И вот из этих трех конструкций возник вступительный трек альбома. Впопыхах, сам не поняв насколько это хорошо или плохо получилось, но переслушав в течении одного дня все темы альбома, счел их удовлетворительными, и только Прелюдия чуть-чуть раздражала своей прямолинейностью – что все так просто вышло… С опаской отвез первый тираж кассет (тогда все это было только на кассетах) в магазины и какое-то время боялся гневно-критических отзывов от покупателей нового альбома. А через пару дней мне позвонили и попросили привезти Андромеду опять и побольше, а то что-то ее очень покупают…

Я сам до сих пор не понял природу этого феномена. Скорее всего дело в Бахе – его и самой плохой аранжировкой не испортить.

И.К.

Прежде, чем перейти к дню сегодняшнему, давай вместе вспомним 1997 год-год выхода твоего первого сольного альбома с лирическим названием "От заката-до рассвета". Не буду повторять избитых фраз о значимости его для тебя, но в тот же год тебе удалось побывать на репетиции теперь уже исторического концерта Жана-Мишеля Жарра на Воробьёвых горах. В своей биографии ты рассказываешь,что именно этот контакт с кухней прославленного маэстро во многом определил, и повлиял на дух твоих следующих альбомов.

Скажи мне,-всё так и было? А тебе не удалось перекинуться с маэстро парою слов?

А.К.

Мне удалось с маэстро поздороваться. И все. И до сих пор это – все, что сейчас нисколько не расстраивает. Но это было в сентябре, накануне дня города. А первая часть «Музыки Небесных Сфер» (‘от заката до рассвета’) вышла в середине мая того же года, то есть – за несколько месяцев до концерта Жарра в честь 850-летия Москвы. Уже даже вышла 2-я часть – ‘рождение, жизнь и смерть’ – именно этот альбом я хотел передать Жану-Мишелю, но получилось так, что в этот же день я был офисе компании, занимавшейся всеми вопросами организации и проведения жарровского концерта. Я отдал альбом пресс-секретарю Жарра, а сам все же решил съезить на «объект», как это называли в офисе. Легко прошел мимо всех ограждений и оцеплений и оказался рядом с Жарром, но уже без экземпляра альбома. А передали потом ту копию кому следовало или нет – это мне неведомо.

Ну и если говорить о влиянии и контакте с кухней, то я слушаю музыку Жарра с 1984-го года. К 1997 году музыка Жарра уже ничего во мне не определяла и не влияла, потому что успела определить и повлиять много раньше. Безусловно, присутствовать на репетициях такого значимого для меня музыканта было крайне интересно, но с самого концерта тогда мне пришлось уйти – были на то причины.

И.К.

Тот же приод, и ещё одна звезда,- Маруани...Она оказалась для тебя такою же путеводною, как и Жарр?

Каково на самом деле влияние французской школы на твою музыку?

А кто-нибудь из отечественных композиторов электронного направления сыграл похожую роль?

А.К.

Я не могу однозначно ответить, кто из них – Жарр или Маруани – оказался для меня большей путеводной звездой. Маруани появился на моем музыкальном горизонте раньше – это совершенно точно. С подбора на слух его композиций началось мое погружение в такого рода музыку. А Жарр оказался глубже и сильнее в средствах выражения и самих музыкальных идеях. Но были и другие, кто сильно задели – соратник Маруани по группе Спэйс – Роланд Романелли – это не просто задел, а до крови оцарапал, если говорить образно. А еще сильное влияние оказали полу-французы, полу-итальянцы – роботы-пришельцы «Rockets». Получается, что французская электронная школа мне оказалась близка. А вот немецкая – Tangerine Dream, Kraftwerk, Klaus Schulze –это чуть подальше.

Что касается отечественных ориентиров, то , безусловно, когда я погрузился в новое для себя занятие - в 1984-м году, я очень интересовался тем, что происходит в СССР. Был разочарован несколько тем, что – происходит мало. Конечно, нравился Зодиак, интересовал Артемьев, но какой-то важной роли они для меня не сыграли. Но если абстрагироваться именно от электронного жанра, то среди отечественных музыкантов безусловно нашлись те, которые произвели серьезное впечатление на мои тогда еще мало что слышавшие уши. Но многие из них горячо любимы и по сей день. Это прежде всего Георгий Свиридов, а с ним Зацепин, Гладков, Таривердиев, Рыбников, Пахмутова.

И.К.

С виду, твой дебют сольного коипозитора прошёл достаточно гладко.

Однако, на второй взгляд, мне почему-то кажется, что всё было горазда сложней. Группы, которым ты делал музыку раньше,-они продолжали иметь на тебя права?

А.К.

Нет. К счастью ничего такого в моей жизни не было, что бы кто-то где-то мне припоминал давно прекратившееся сотрудничество.

И.К.

Проект "Музыка Небесных Сфер", в рамках которого был выпущен твой первый сольник, продолжается и сейчас, но уже превратившись в концертные постановки, довольно широко известные на пространстве СНГ. Если говорить правильно, это не концерты, а шоу, где отдельные музыкальные произведения превращены в номера, с пластикой, светом, и компьютерной графикой, отображаемой на мультимедийных экранах.

Вопрос к тебе, скорее, как к постановщику: насколько важна каждая из деталей этого действа, или это дань моде?

И такой вопрос: как ты пришёл к мысли, что весь видео-арт своих шоу можно создавать своими руками?

Учитывая трудоёмкость процесса, и его творческую составляющую, это можно сравнить с написанием очередного альбома !

А.К.

Мне кажется, что здесь имеет место некоторое преувеличение. Особенно касательно широкой известности на пространстве СНГ. Я со своими концертами не так много где бывал. А там где и случались мои концерты – в Киеве, в Крыму, Минске – к счастью обходилось без подтанцовки и пластики. Другое дело, что я периодически становлюсь участником тех или иных, действительно, масштабных шоу с предельно-проработанным сценарием, выступлением танцевальных коллективов и другими неожиданными включениями. Но это – не моя заслуга и там все шоу делалось очень сильным коллективом специалистов. Мои же сольные концерты скромнее и, может быть, только видеопроекцией на экранах смахивают на шоу. Мне представляется более ценным возможность общаться со зрителями и быть к ним ближе, чем это может позволить большая сцена и жмурящие глаза лазеры.

Что же до видео-проекций – это и трудоемко по времени, и в то же самое время очень интересно. Мне, как музыканту с самого начала казалось, что музыка имеет цвет. Те или иные созвучия рождают ощущения определенных цветовых оттенков, а сложенные из них мелодии в той или иной степени подразумевают определенный визуальный образ. Создать точное и однозначное соответствие музыки и ее визуализации – задача пока крайне сложная, если вообще решаемая. Но в какой-то степени мы приближаемся к тому, что можно назвать визуалиазацией музыки.

И.К.

Согласен-Артемьев это называет "мистерией", а вообще, если не ошибаюсь, первым, кто этим заболел, был Чюрлёнис?

А.К.

Разумеется, это никакого отношения к моде не имеет.

И.К.

Скажи, Андрей, а не приходила тебе идея пойти несколько от обратного - например, нарисовать видеотрек к "Космической Опере" Маруани, или "Аранхуэзского концерта" ещё одного твоего любимого композитора Родриго?

Кажется, закат Солнца под его музыку, случившийся когда-то давно в московском планетарии, запустил для тебя маятник между астрономией и музыкой, и определил суть творчества. Или я не прав?

А.К.

Этим занимаются мои друзья – они берут то или иное мое произведение и делают для него видеосюжет из подручных медиа-материалов. Получается иногда очень интересно. Мне же ближе начинать с самой музыки – со своей, само собой, и уже потом думать о ее видеоподдержке.

И.К.

Уже играя композиции "Space" в стенах того же московского планетария, причём на аккустических инструментах, со своей первой группой "Альрадо", ты всё ещё серьёзно видел в себе будущего астрофизика. Как же всё решилось в пользу космоса музыкального? Повлиял ли на этот выбор общественный перелом на рубеже двух эпох, или ты просто понял, что твоя дорога другая?

А.К.

Тут было много факторов. Общественный перелом сыграл в этом не последнюю роль. Но и то, что все же я внутри себя устроен больше как музыкант, нежели астрофизик – это, наверное, было определяющим. Я считаю большой удачей то, что мне удалось это увидеть.

И.К.

Итак, ты ушёл от звёзд-к музыке, пусть и не до конца, практически не зная что тебя ждёт, судьба нового "Space" или "Зодиака", или достаточно быстрое забвение, что было тогда более вероятно. И, Слава Господу, - состоялся. Прости за неуместный вопрос, но, возможно, теперь ты знаешь ответ на него-как сделать космическую музыку сколь-нибудь прибыльной, да ещё в России?

А.К.

Я не знаю ответа на этот вопрос. Я в своей жизни на него еще не ответил. Но если бы и мне удалось сделать из своей музыки сколько-нибудь прибыльный проект, моё решение оказалось бы справедливым только для меня, и в случае с другим человеком могло не сработать. Сколько существует примеров, когда опытный, кажется, что все уже познавший, продюсер берется раскручивать талантливого музыканта/певца/артиста – а не выходит ничего хорошего. Это все потому, что в настоящем искусстве нет, и не может быть стандартных решений, и «ходить узкими вратами», то есть пробовать нехоженые маршруты – это наша прямая задача. Вот и протаптываем тропинки. А за это много не платят.

И.К.

Самое трудное это начать. Как, к слову, создавалась твоя студия "NEANE Records"? Если не ошибаюсь, в начале девяностых была одноименная группа, которая под твоим руководством записала несколько треков для московского планетария-чем теперь занимаются остальные участники коллектива? Вы продолжаете иногда сотрудничать, или пути окончательно разошлись?

А.К.

Да. Что касается группы «NEANE», ее сейчас нет ни в каком виде, и ее бывшие участники не имеют сейчас со мной связи. Как-то, на рубеже веков в гости забежал минут на 5 барабанщик Андрей Чуднов. У меня не пропало желание собрать новый состав, но может быть чуть позже. Не сейчас. Что касается творческого объединения «NEANE Records», то началось все с необходимой формальности, согласно которой на обложке моих альбомов должно значиться название издательской фирмы, потому, что "сам.издат" по музыкальной части в нашей стране почему-то вне закона.

А потом, когда я познакомился с композиторами Вячеславом Куликовым и Алексеем Островским, которых мне захотелось поддержать в их творчестве, как раз и пригодилась идея издательства.

И.К.

Впрочем, я отошёл в сторону, а хотел спросить тебя, Андрей, вот о чём: космическая электроника, в общем-то, не близкий к народу музыкальный жанр, и не самый простой по технике, но ваше творческое объединение "NEANE Records" уверенно держится на плаву, и творчески развивается, несмотря на встречающиеся проблемы и казусы, вроде твоего концерта в подмосковной Кашире, где ты отыграл скорей вопреки, нежели благодаря местным организаторам. Как же всё-таки вам удаётся удерживать равновесие? Андрей, а каковы цели "NEANE Records" сегодня? Если не ошибаюсь, это не только студия, и даже скорее не она, а своеобразный форум ищущих натур, куда входят, помимо музыкантов ещё и художники, и кажется, писатели тоже?

А.К.

Писателей у нас не так много, но в последнее время мне очень хочется расширить спектр «NEANE Records» в самых разных творческих направлениях. Начинали мы как чисто музыкальное объединение, но теперь мы поддерживаем художников, фотографов, приверженцев здорового образа жизни, любителей астрономии и путешествий…

Как при этом нам удается держаться на плаву – а очень просто – мы не делаем из этого коммерции. Ведь музы умолкают в двух случаях: когда гремят пушки и когда пение муз заглушается звоном монет.

И.К.

К слову, о литературе: твоими любимыми писателями были и остаются Кир Булычёв и Иван Ефремов, подарившие нам будущее, которого, к сожалению, не будет. Тогда какие детали их мира, их веры ты бы взял в сегодняшний день?

А.К.

Во-первых, я не согласен с утверждением, что пророчествам Ефремова и Булычева якобы не суждено сбыться. Все будет, но никто не обещал, что - прямо завтра. Ну, а если о деталях, то мне представляется главной деталью мира Булычева-Ефремова – разумность. Разумность человечества. К сожалению, в настоящую эпоху человечество все чаще обнаруживает неразумность в своем поведении. В 70-х – 80-х мы были несколько разумнее. Теперь же у нас обнажилось масса некрасивых вещей, таких как суеверие, необразованность, причем нарастающая, национализм, религиозность – часто фанатичная… все это не имело места в мирах Булычева-Ефремова, либо высмеивалось там.

По сути, в таком повороте дел нет ничего удивительного – человечество развивается не поступательно, а подобно колебаниям маятника – вот, теперь мы отклоняемся в противоположную сторону. Ничего страшного – достигнем критической амплитуды, случится некоторое количество потрясений, быть может – войн (ведь благополучие эпохи 70-80-х было тоже обусловлено уроками 2-й мировой войны) – и получив очередной подзатыльник от природы-матери наша цивилизация вновь обретет смысл и направление.

И.К.

И уж совсем под большим секретом, не скажешь, - ты сам в руки перо не брал? У тебя достаточно писательская внешность, и, по-моему, склад ума, о чём говорят хотя бы заметки в твоём блоге...

А.К.

Ну, вот то, что есть «заметки в моем блоге» - это все результаты чирикания пером. Я этим балуюсь. Приходят сюжеты или случаются те или иные события. Я их описываю. Мне предлагали издать это отдельной книгой. Я еще не созрел. К тому же мои рассказы-заметки очень разнородны и в целое пока не складываются.

И.К.

Следующий вопрос скорей для истории: какой был твой первый синтезатор, и сложно ли было овладевать мастерством электронного звучания? Помог как-то в этом тебе опыт работы на "Гостелерадио"? Скажу по своему опыту, что сведение дорожек для меня так и осталось неосвоенным жанром...Успел ли ты наиграться на аналоговых машинах, и применяешь ли их сейчас, как это делает Жарр. считающий, что специфика их тембра незаменима? Правда, аналоговый звук сейчас вышел из моды, но это не означает что мы не можем стать свидетелями его возрождения, ведь всё развивается по спирали...

А.К.

Жарр, как раз, доказывает то, что аналоговый звук вновь в моде. И это не просто так. Цифровые алгоритмы синтеза так и не показали той живости, что имеют старые аналоговые машины. К тому же технологии виртуального аналога в значительной степени пребывают в тупике.

Я, к сожалению, пролетел мимо настоящего аналогового звука, и все аналоговое в моей студии было советского производства. Правда, мне удавалось обмануть слушателя и в цифровых технологиях выдавать такой звук, который слушателями принимался за аналоговый.

Что касается мастерства электронного звучания, то мне кажется, что это проявление определенного вкуса к тому или иному звучанию и смелость в экспериментировании. Если у музыканта выработался свой вкус, своя звуковая модель, хотя бы в сознании – то есть он представляет, что он хочет услышать; и он смел в экспериментировании – не боится крутить все, что крутится, не опасается сбить все настройки, то скоро придет и мастерство. Ежели он будет делать все по науке и чужим рецептам, так и не сможет создать свою модель звучания, сведения, мастеринга. И мастерство не обретет.

И.К.

На концертах ты, за редким исключением, всегда играешь в одиночку. Это мера вынужденная или стиль,- расскажи в чём тут фокус?

А.К.

Да, верно. В последнее время – все больше в одиночку. Был период в моем творчестве, когда я целый год выступал с гитаристкой Юлией Ломановой. У нас был совместный проект «Электродинамика». Потом как-то наши совместные выступления стали реже. Потом и вовсе прекратились – у Юлии началась немного другая и более семейная жизнь. Очевидно, стоит найти новую «электродинамку». Но, так же я хочу заметить, что концерт – это в моем понимании значительный экстрим. То ли дело поигрывать в студии – это менее ответственно, всегда переписать можно или если не в духе перенести запись на другой день. Концерты же – для сильных и самоотверженных. В мире студийных музыкантов в разы больше, чем серьезных концертных исполнителей, готовых ко всем техническим накладкам, импровизациям на пустом месте, способных почувствовать настроение собрата на другом краю сцены и подхватить его тему, подыграть его душевному порыву. Справедливости ради должен сказать, что Юлия Ломанова была сильна по этой части – в какие только переделки мы с ней попадали и везде она выходила с честью и блеском – и струны на гитаре рвались по две сразу, а она все равно – как Паганини. И прожектора пересвечивали гриф, что не видно на нем ничего – не сдавалась.

И.К.

И снова о кухне: совершенно очевидно, что у тебя нет постоянного напарника-аранжировщика. Он действительно не обязателен, или даже был бы помехой в твоих исканиях, при том, что экспериментировать у тебя по-настоящему получается, как редко у кого. В качестве примера, сразу вспоминается твой "Марсианский концерт", для презентации которого лет восемь назад был приготовлен, в полном смысле слова, фильм. Или совместный этно-электронный проект с певицей из Алтая по имени Тандалай, мастером горлового пения. Это была хорошая "свадьба", но для того, чтоб так соединиться, вы должны были быть, как минимум, интересны друг-другу. Произойдёт ли что-то подобное в ближайшем будущем?

А.К.

Я надеюсь что будет в ближайшем будущем много интересного и по этой части, хотя, говорить о будущем – смешить Всевышнего. Давайте уж лучше сначала доживем.

И.К.

Расскажи немного о твоём сотрудничестве с композитором Игорем Колесниковым, к которому больше бы подошло название опыты, хотя сам ты это творческое времяпрепровождение называешь "чаю попить". Скажем, Олег Гуртовой, или Игорь Кезля могли бы быть приглашены в будущем на подобные "чаепития"? Или, может-быть, пора посидеть за самоваром с кем-нибудь из дальнего зарубежья?

А.К.

Вопрос непростой. Я и не думал о таком раньше. С Игорем мы прежде всего друзья, а то, что там еще музыка какая-то получается , так это – приятный бонус. Вот с Кезлей я чай пить не пробовал и не представляю, что из этого может выйти. А вдруг он предпочитает кофе или, страшно подумать, чего-по-крепче…

Ладно, шутки в сторону. На самом деле экспериментов на чаЮ было в последнее время немало и многим эти грязные, изобилующие ошибками и промашками записи полюбились – и я понимаю, почему – потому, что искренне и живьем – я это так и называю : «концерты без зрителей». А вот серьезной студийной работы было не так много. И вот в этом направлении я хотел бы наверстать. Поэтому заграничным претендентам на чаяпития придется обождать пока.

И.К.

Прежде чем перейти к следующей теме, не могу не спросить тебя, Андрей, о том, что интересует всех, включая любителей, и нас с тобой, профессионалов музыкального космоса,- что ждёт эту музыку, она останется или исчезнет? А если она будет востребована, то во что она способна перерасти, с какими течениями слиться?

А.К.

Конечно же она останется и будет развиваться. Неправильно было бы ожидать от нее популярности легкого любовного чтива для убиения времени в метро, но она никогда и не имела такой популярности. Когда Жарр расходился миллионами пластинок, Майкл Джексон продавался многими десятками миллионов. Мне бы хотелось другого – что бы классическая электроника и танцевальная были бы разведены в жанровой терминологии, а то путаница несусветная.

И.К.

Ты просто опередил мой следующий вопрос, и я снимаю его.

А.К.

А слияния и интержанровые эксперименты – они и раньше были и в будущем без них не обойдется.

И.К.

Наша беседа, мне кажется, наконец, подошла к той её части, когда самое время спросить о "вдохновении". К счастью, этому слову так и не подобран современный аналог, а следовательно, ты просто обязан служить его первозданной сути, как это делали классики. Осмелюсь предположить, что приходит оно к тебе даже во время твоих регулярных, хорошо известных твоим друзьям и поклонникам. пробежек, неважно где,-на Крымском валу в Москве, или на серпантине в Крымских горах. Позволь уж заодно и узнать, на счётчике твоего спидометра пробег уже превзошёл земную окружность? Нельзя не польстить тебе,среди музыкантов ты, пожалуй, единственный "марафонец". Но не может быть, чтобы к тебе не приходила мысль однажды пробежать эту дистанцию в самой Греции. А заодно не вспомнишь ли что-нибудь о своём первом "марафоне",- как это было?

А.К.

У меня есть музыкальная программа, которую я начал делать еще вместе с музыкантами группы NEANE в 1990-м году, и она так и не вылилась в законченный студийный альбом – «Эгейское море» - вот дать концерт на ее основе в Греции, прямо на вершине Акрополя, перед Парфеноном – это хотелось бы. По такому делу можно было бы и марафон пробежать – до кучи. Но специально ехать в Грецию ради марафона – я не настолько фанат бега.

Про спидометр могу лишь разочаровать. Я как-то более менее регулярно бегаю с 2007-го. Если предположить что еженедельно марафонцу положено хотя бы километров 50 пробегать, то в год выходит 2500, а за 4 года – лишь 10000. До экватора еще лет 12.

И.К.

Перейдём ко второй твоей стихии, астрономии, а точнее,-первой: Астрофестивали, планетарии, музеи космонавтики, астрофизические обсерватории,-таковы главные сцены твоих выступлений. Почему именно они? Куда ещё хотел бы пригласить своих поклонников, скажем, в такое историческое место российской астрономической науки, как Пулковская обсерватория,-наверняка ты уже думал об этом? А кто они, люди, приходящие на твои концерты, скорей меломаны, или любители астрономии?

А.К.

Ну, сознаюсь – просто так получается. А вот пригласить слушателей я был бы не прочь в чисто музыкально-концертные заведения, такие как Международный Дом Музыки, Центральный Дом Работников Искусств, ЦДХ что-ли… Ведь это – концерт, а не астрономические наблюдения. Но меня охотнее принимают обсерватории и музеи с планетариями. Я не против. Там и аренда залов ниже, если вообще есть.

И.К.

Не знаю насколько серьёзно тебе удаётся наблюдать космос, но похоже, делаешь ты это со страстью учёного, о чём говорят твои научно-популярные статьи. Так может пора взяться за книги, и продолжить начатое когда-то Феликсом Зигелем? А где тебе удаётся размещать свои публикации после закрытия "Звездочёта", некогда весьма популярного издания, от которого сейчас остался только интернет-форум? Наверное спасают электронные журналы?

А.К.

Меня как-то печатали и бумажные журналы – «Земля и Вселенная», еще какие-то – я уж забыл названия. Совершенно честно – да, хотелось бы продолжить дело Зигеля. Ведь уже совсем другая наблюдательная эпоха – у любителей телескопы сильнее, чем у профессионалов в эпоху Зигеля были. И книги нужны соответствующие развитию любительской наблюдательной оптики, а то все до сих пор встречаю рекомендации о том, что и как наблюдать в «школьный телескоп», экземпляры которого лишь в музеях сейчас найдешь… заграничных.

И.К.

Хочу заметить, ты одним из первых наших композиторов сделал ставку на "всемирную паутину", как основного средства продвижения своей музыки. По собственной твоей воле она там находится в свободном доступе. А как же проблема авторских прав, для тебя она существует, или для композитора Климковского это не очень остро?

А.К.

Хочу привести в пример высказывание одной своей хорошей знакомой девушки по имени Оксана, которая хорошо рисовала и хотела бы быть художницей, а работала бухгалтершей. Я ее спросил – как же так получилось, что ты выбрала бухгалтерию. Она вот что сказала: «Не мы выбираем бухгалтерию, это бухгалтерия выбирает нас».

Я тогда этого не понял. Это вообще трудно понять, когда – про бухгалтерию. Но вот про интернет понять можно. Потому, что телевидение нас не выбирает. Радио поступает так же. Поэтому нас выбирает интернет, и нам больше ничего не остается, как ринуться в его объятия. Вот я и ринулся. А куда еще?

Важно другое – я не лишился своих авторских прав при взаимодействии с другими издателями. И потому теперь могу о них не беспокоиться. Конечно, в интернете много музыки расходится за «просто так». Я не делаю из этого трагедии. Конечно, порой неприятно встречать людей, которые наглеют и считают, что музыка – есть всенародное достояние и музыканту за нее ничего не положено. Но к счастью, таких пока не много. А потому – живем.

И.К.

Продолжая тему, хотел бы вспомнить недавний международный год астрономии. В чём-то он был особенным для тебя, космического композитора? Наверное, я буду прав, что для большинства российских любителей астрономии он не оказался чем-то из ряда-вон. Просто снова эта наука не стала школьным предметом, уступив своё место более важным "Основам мировых религий". На твой взгляд, она навсегда исчезла из школьного расписания?

А.К.

Ничего не бывает «навсегда». «Всегда» и «никогда» - два самых страшных слова. Придет время, будет и на «астрономической» улице праздник. Пока же праздником даже «мировые религии» похвастаться не могут, потому, что гуляют «пивные ларьки», а поэтому и год астрономии, и остальные года «чего-то там еще» проходят незамеченными большинством тех, кто политику правящей партии понимает правильно. Но о политике я говорить не люблю.

И.К.

И вновь о сегодняшнем дне: на календаре юбилейный год "Космонавтики". Не думаю, что ты сможешь остаться в стороне от такого события, что-нибудь необычное, а правильнее сказать, ещё более необычное планируешь? А чего можешь пожелать отечественной космонавтике в её пятьдесят?

А.К.

Скорее всего я останусь в стороне. Мне не удается синхронность с государственными праздниками. И я не сторонник того, чтобы о космонавтике говорить лишь в ее юбилей, а об астрономии только в ее год. Я это делаю постоянно, и для меня изменений тут не предвидится. А то, что будет большое количество списаний средств под злобу дня и проведения концертов в духе эстрадного жанра по случаю космического юбилея – это совершенно нормально, как и то, что я к этому иметь отношения скорее всего не буду, и не буду в этом одинок.

Здесь не надо быть пророком. Достаточно посмотреть на то, как уже бывало и понимать – почему это бывает именно так. Для меня же важно заниматься своим делом, а не участвовать в тех делах, которые делаются лишь для отчета.

Но я уверен, что те концерты – по случаю той или иной даты – уйдут и вместе с датой забудутся. А в памяти людей останется лишь то, что сделано от души, а не от даты календаря. Вот это я предполагаю продолжать и углублять, как говорится. Если же вместе с этим случится так, что это еще и окажется востребованным на официально-массовом городском или российском мероприятии к дате приуроченном, постараюсь сделать свое дело с честью и качеством. Назвался груздем… Но иллюзий на этот счет не питаю – это непродуктивно.

И.К.

Наша беседа завершается, но хотелось бы немного поговорить о тебе самом, если не возражаешь? Ты не раз замечал, что твоя жизненная позиция-не прислушиваться к чужой философии, а полагаться только на опыт, который приобрёл сам. Это кредо может столь же сильно помогать в пути по жизни, сколь и мешать,- кидать под ноги камни. Тебе легко быть с ним, и всегда ему следовать?

А.К.

Нелегко. И это, наверное, самое интересное в моем пути. Я хочу все же уточнить, что я не отметаю советы и рекомендации. Я нередко им следую, но, безусловно, только в том случае, если мне удалось убедиться в том, что совет дельный. Обычно советчик предлагает не столько лучший ход, сколько ему самому более подходящий. Но он – это он. А я – это я. И поэтому приоритет я чаще оставляю за собственными идеями или решениями, коль они моим мозгом выстраданы.

Зато все чаще я удостаиваюсь права давать советы другим – начинающим музыкантам и получать от них заслуженную благодарность. Ведь мои рекомендации не на пустом месте, и не на одной теории базируются. Я извлек урок из жизни и этот урок может многим послужить с пользой.

Благодарю, Андрей, за насыщенную беседу, и удачи тебе, и успеха в творчестве и науке.

Игорь Киселёв. Интернет-сообщество "Новые горизонты".

Вэб-страница Андрея Климковского: http://www.neane.ru/

ИНТЕРВЬЮ ИГОРЯ ПОНОМАРЕНКО-ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ: "Я ВСЕГДА ДУМАЛ ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА , ЭТА ПАЛОЧКА?"

2011-01-24T13:06:00.000-08:00

Несколько слов о нашем герое:
Сам он сибиряк, но по праву считает себя коренным петербуржцем, подарившим городу однажды свой "Терем-квартет", а сегодня целый оркестр.

В 2009 году из-за последствий финансового кризиса закрывались многие театры и распадались творческие коллективы. Несмотря на это при поддержке компании S-arts, в Петербурге родился новый коллектив - Российский оркестр синематографа, художественный руководитель Игорь Пономаренко. Всего за год, что он существует, коллективом была осуществлена грандиозная работа над уникальным репертуаром: нынче он исполняет музыку из кинофильмов Н. Михалкова, А. Тарковского, А. Кончаловского, И. Масленникова, В. Бортко, П. Чухрая, С. Говорухина, Л. Вачовски, М. Бэя, Д. Йетса, Л. Бессона, С. Леоне, Ф. Ф. Копполы и др.).

В январе нам удалось встретиться с Игорем...по телефону.

Игорь Киселёв

Здравствуйте, Игорь...
1986 год... Наверное, Ваше сердце вздрагивает-это дата начала Вашего творческого пути. За плечами стены петербургской консерватории, армейская служба, и дружба с такими же бывшими консерваторцами. Это было особенное время, когда появилось сразу несколько самобытных коллективов-бит квартет "Секрет", "Терем-квартет", дуэт "Новая Коллекция"...Все с консерваторским образованием...

Вероятно, вас объединило не стечение обстоятельств, а чувство, которое имело над вами твёрдую власть?
Но ближе к теме: Де-факто, ваш квартет "сколотили" Вы, однако, Андрей Константинов,-малая домра, позже поведал, что в "Тереме" не было официального руководителя, он возник, как группа единомышленников, где каждый был одной четвертью. Это было своего рода мушкетёрское братство, принесшее совместную клятву, что квартет станет главным в жизни каждого.
Тогда кто в нём был Д'Артаньян?

Игорь Пономаренко

Та...ак...Подмываете Вы, значит , меня на рассказы не очень приятные?

И.К. Вы можете отказаться...

И.П Н...н..нет. Мне это и сложно и просто,- есть слово коллегиальность, и при основании "Терем-Квартета" оно играло главную роль. Никто никого на работу не нанимал, мы делали всё вместе. Я приносил какие-то вещи на творческий суд, и никто не говорил мне, что я не художественный руководитель. Как только я вышел за пределы квартета, так сразу всё изменилось. Но это не страшно, это проблема всех, наверное, разваливающихся коллективов. Это по поводу руководства.

А в отношении клятвы, которую мы давали, это была и клятва перед слушателями, что "Терем-квартет"это только тогда, когда это три-четыре человека, которые его основали,- дальше это должно быть другое...И, в принципе, взывая к совести своих бывших коллег, могу сказать только то, что они в этом моменте оказались слабыми людьми, не исполнили своих обещаний, и начали демонстрировать какие-то вещи, которые больше пригодны только для того, чтобы ими прикрыться. Мне это всё-равно. Я ушёл... На самом деле, я ушёл молча, а все крики, раздавшиеся потом были уже мне в спину. Я никого ни в чём не обвиняю, но просто, контролируя себя, я объясняю как было,- было на самом деле.

Это обычные человеческие эмоции, обычные желания, и амбиции, наверное...

И.К. Я Вас понимаю,- когда становится что делить, всё слегка меняется, и прежние принципы спешат уступить своё место новым. А дальше была жизнь, о которой мечтает каждый музыкант-гастроли, переезды, новые встречи, и как закономерный итог, -признание публики, и призы...

И.П. Возможно,- когда кружится голова от успеха, ты думаешь, что ты- да...а. Что ты всё это сделал сам.

И.К. В год миллениума Вы начали поиск себя нового, и однажды этот путь привёл Вас в Дубай. Для Вас началась успешная карьера руководителя коллектива, достигшая своей некоей кульминационной точки именно там, в Дубае, в 2007 году?
Расскажите немножко об этой полосе своей жизни?

И.П. Скажем, Вы несколько ошибаетесь. Я не считаю Дубай кульминационной точкой в своей биографии, даже в некоем, как Вы говорите, смысле.
Да, это был старт к моей мечте, но всё ещё только начинается, и, наверное, я надеюсь, что высшая точка для меня наступит ещё через много-много лет. Но шаги в развитии, как это сказать, - они всегда очень радуют. Если без ложной скромности, то я должен сказать Вам, что жизнь моя достаточно позитивна, и очень хорошо развивается. Не сочтите это за самовосхваление, но вложенный мной во что-нибудь труд вседа давал результаты.

И.К. Согласен, моя жизненая позиция едвали отличается в этом от Вашей. Я это называю обратной связью...
Однако, вновь о Дубае: - И вот происходит совсем непонятная с виду вещь,- в Ваших руках появляется ореховая палочка...
Откуда возник тот первый оркестр в Дубае, которым Вы дирижировали, - он был местный? Продолжаем расшифровку чёрного ящика?

И.П. Продолжаем: Оркестр, который был в Дубае, он был из Питера, это был оркестр Государственного Эрмитажа-Камерата.

И.К. Вопросов здесь слишком много, чтобы их сразу задать. Ну, например, почему шейх по культуре выбрал именно Вас для выполнения, прямо говоря, не очень свойственного для Вас в то время заказа? Есть много случаев, когда управление симфоническим оркестрам попадало в руки скрипачам, пианистам, или виоланчелистам, где есть родство с инструментом. Но где домра-альт, и где симфоническое исполнение...
Вы были уверены в себе, или Вам присуща большая смелость?

И.П. Ну-у...Тут, как к примеру, можно обратиться к хорошей истории Владимира Федосеева, который по первому образованию в консерватории был баянистом. Когда-то мы с ним даже поработали в одном ресторане....Это было при гостинице "Прибалтийская". Сначала он, потом я...
Мне кажется, что родство, прямо говоря, инструментов, оно не так принципиально. Есть дирижёры, которые, как бы, вообще ни на чём не играли, и наверное лучше к ним обратить взор, и спросить чего же они хотят, если они не прошли пути концертного-то есть азбуки?
Не узнали музыку с другой стороны? В этом случае я могу понять Ваш вопрос.
А если дирижёр ещё и музыкант, он играл,- ну какая разница, пианист он или...Вот Михаил Плетнёв, он руководит оркестром,- он тоже не знаком со скрипками, а скрипач Спиваков, наоборот, не совсем знаком с медными инструментами. Странный вопрос...

И.К И, наконец, почему арабам пришлись по вкусу именно саунтреки из "Матрицы", в общем-то далёкие от их традиционной музыки?

И.П. Это мне не совсем понятно, но я хочу сказать, что страна "Арабские Эмираты", она покультурнее будет многих стран других. Я хочу сказать, что эти шейхи, они получали образование во всяких Кембриджах, и с культурой европейской и североамериканской знакомы получше, чем, э..э,- не будем говорить, кто. Кто-то другие.Поэтому ничего такого в этом удивительного нет. Если Вы прослушаете повнимательнее саундтрек "Матрицы", а именно тему "Моны-Лиза", там как раз очень много восточных мотивов, и мне тогда не показалось это странным и диссонансным. Музыка колоритна ,и во многом национальна, уж не знаю откуда её взяли композиторы, и где черпали вдохновение, но музыка была вполне в восточном стиле.

И.К. Итак, мы подошли к главному-созданию Российского Оркестра Синематографа ( в дальнейшем РОС ).
Коллективы, исполняющие киномузыку есть в различных странах, но в России до Вас за это никто не брался. Какова, на Ваш взгляд, причина такому расточительному бездействию?

И.П. Я не буду говорить, что в нашей стране нет таких коллективов вообще, есть один в Москве,-Оркестр Кинемотографии. Они всю жизнь эту музыку играют, записывают фильмы,- мы, конечно, не первые. Другое дело, что наш коллектив, наверное, как основатель, первый претензию заявил, что эту музыку нужно делать концертной, сценичной. Почему? Просто приходит время, и здесь нет речи о расточительности.

Знаете, киномузыка,- долгое время мы её слушали на языке оригинала, в той самой, взятой из фильма оранжировке. А мне показалось, на примере авторов советских и росситйских, что пришло время её интерпретировать на сцене. В новом времени мы первыми играли, скажем, концерт Дунаевского ещё с группой МаГрИгАл, и начали записывать пластинки, и как-то эту музыку по-новому читать. То есть это очень важный процесс начался, музыка оживёт тогда, когда она попадает в живые руки. Потом с этим будут импровизировать разные музыканты, играть, как на западе играют очень много тем из саундтреков. Сейчас это уже немножко обтесалось, и я считаю мы сделали шаг вперёд, и теперь это у нас будет нормальным явлением.

И.К. Я уверен, что это была Ваша мечта, но кому принадлежала идея? И какова, например, в этом роль Эдуарда Артемьева, такого же сибиряка, как и Вы, сумевшего благодаря исключительному таланту занять самое высшее положение в так называемой музыкальной иерархии.

Позвольте Вам процитировать самого маэстро Артемьева:
"– Да, эту музыку многие любят, знают, хотели бы слушать не только с киноэкранов и компакт-дисков, но и живьем. Такие «киноконцерты» регулярно бывают в Карнеги-холле и других престижных залах. Мы познакомились с Игорем Пономаренко в середине 90-х в Петербурге, на презентации фильма «Утомленные солнцем». Разговорились, и именно тогда у Игоря возникла мысль об оркестре. Конечно, создать такой коллектив и держать высокую планку в наше время очень тяжело. Но Игорь оказался увлеченным и деловым человеком, создал отличный оркестр с большим потенциалом.

Сейчас фильмов поубавилось, и оркестранты вышли в народ. Киномузыка – вовсе не прикладной жанр. Есть в нем свои шедевры, много открытий, особенно связанных с технологией, электроникой, компьютерами. Если электроника с симфоническим оркестром для концертной сцены до сих пор непривычное сочетание, то в кино это постоянное явление, редкая хорошая картина без этого обходится. Мне вообще кажется, что нынче грани между стилями и жанрами стираются, как во времена Моцарта".

И.П. Идея создания оркестра? Знаете, я ещё в школе музыкальной учился, и у меня уже была идея создать оркестр.Поэтому мечта сбылась. Нет, если серьёзно, это наше дело, которое мы начали с исполнения западных саундтреков. Наш самый первый концерт целиком состоял из них.

А Артемьев наш духовный отец, он нам помог , и во многом до сих пор помогает, и доверяет нам сценические премьеры своей музыки. Я уже говорил как-то, что мы с ним познакомились двадцать лет назад на одном банкете, и теперь, когда я приехал к нему в прошлом году за нотками, я сказал ему, что вот теперь причина нашего знакомства стала ясна. Ему эта фраза понравилась, и он ответил, что теперь вот мы будем делать то, что, наверное, намечалось двадцать лет, хотя двадцать лет ничего не происходило.

И.К. Вопрос, возможно, скользкий, но, тем не менее, он интересует многих:: Ваш оркестр постоянный, или, так-сказать, сборный?
И как происходит приход в него новичков? Вы открыты для всех талантливых музыкантов?
А если да, то как долго происходит процесс сыгрывания?

И.П. У нас очень хорошая сейчас система такая западная, она, ну назовите её как бы так,-контрактная. Можно сказать, мы сейчас роскошно живём.
Потому, что один раз взяв человека, набрав оркестр, проведя конкурс, как на долгую работу в организацию, потом ты с ужасом можешь понять, что у тебя с ним ничего не происходит, приходится увольнять человека,- а это значит делать с ним неприятные вещи.

А у нас такая система, что у нас есть люди, которые с нами сотрудничают, но у них есть право прийти и уйти. Плохо,- они больше не приходят...

Но есть костяк. Это те, кто любит эту музыку, и у кого есть желание освободить своё время для работы с нашим оркестром, и в общем-то умение. Потому что, если человек не умеет, то его больше никто не пригласит. Мы ещё не оркестр, у которого есть ставки, мы пока ещё свободны в полёте, а это самое лучшее время. Ведь потом, когда мы осядем, и каждый сможет сказать-я уже работаю тут, начнётся другой период. Он, может быть, и будет обещать какие-то другие тоже хорошие стороны, но вот эта молодая беспечнось,- мы как студенты сейчас,- вот эта пора пройдёт. Пора оптимизма, романтизма, желания построения чего-то хорошего, участия в будущем...Она когда-то пройдёт.

И.К. Ходят громкие слухи о возможном уже этим летом совместном концерте РОС с легендарным маэстро Вангелисом, чьи большие концерты можно по пальцам пересчитать. Насколько они приувеличены?

И.П. М...м...Пусть они будут слухами хорошими. Не подтверждаю это, но и не могу опровергнуть. Мы стремимся к тому, чтобы работать с самыми знаменитыми авторами киномузыки. Не исключаю и других, и Энио Морриконе. Что-то случится, я думаю...Мы все об этом мечтаем, и хорошо, если такие "сплетни", а лучше сказать мечты, из слухов превратятся в то, что произошло. Нет дыма без огня, как и нет слухов без оснований. Поэтому ждём лета вместе.

И.К. Вы уже показали себя новатором, Вы сотрудничаете со многими ди-джеями города, и наверняка не остановитесь на достигнутом.
Я задам Вам странный вопрос: Э.Н.Артемьев и некоторые из его последователей в творчестве уже доказали весьма удачное дополнение симфонического звучания электроникой. Не хотели бы усилить РОС какими-то электронными инструментами, к примеру,-электроскрипкой, как у Ванессы Мэй или Александра Рыбака, электровиоланчелью, как у Софи Мальцевой, электрофлейтой или терменвоксом, как Жарр?
Да и сам синтезатор в исполнении некоторых произведений был бы не лишним?

И.П. Не хотели бы!
Вот такими инструментами мы усиливаться точно не хотели бы, а с настоящими электронными синтезаторами, электрогитарами,-это с удовольствием.
Почему-нет?
Это не усиление произойдёт. Звук, усиленный за счёт микрофона, это, согласитесь, не появление в оркестре нового интересного тембра, как появляется иногда английчкий рожок. Английский рожок это с удовольствием. Вот когда будет штат у оркестра, и он будет человек сто двадцать, тогда у нас будет больше возможностей, и мы с радостью подыщем специалистов, которые будут этим заниматься.

И.К. Мы много говорили о композиторах, А ЧТО ОЖИДАЕТСЯ НОВОГО У КОМПОЗИТОРА ПОНОМАРЕНКО?
Да-да, того самого, создателя опер и мюзиклов?

И.П. У композитора Пономаренко, как и месяц назад, в работе спектакль "Ревизор", о котором я ничего не могу пока сказать.- тайна за семью печатями. Сказать одним словом, я пишу музыку, и как дым не без огня, что-то, наверное, разродится к весне, какое-то действо.

И.К. Практически все выступления Вашего оркестра проходят в сопровождении хора. Кто он, и что он, или Вы предпочитаете почаще менять эту неконкурентную деталь, благо в Петербурге выбор хоров вполне достаточный и достойный?
А что если пригласить к сотрудничеству хор с именем, со своей историей и лицом, как, например, академический хор РХТУ им. Менделеева, под управлением профессора Тараканова? Это могло бы усилить ваше звучание, или московская доминанта только испортит свой собственный чёткий рисунок музыки?

И.П. А...а..Опять столица?

Знаете, к сотрудничеству, в принципе, можно привлечь кого-угодно. с удовольствием. Но наши задачи чаще индивидуальные, разовые, больше всего связаны с Петербургом, и нам удобнее привлечь кого-то, кто рядом. Поэтому мы, например, сотрудничаем с известным хором девушек из колледжа Римского-Корсакова, под управлением Сергея Екимова, и у нас создаётся уже, также, как оркестр, свой мужской хор синематографа, смешанный хор, и женский. Этой частью руководит Сергей Екимов-на самом деле, я думаю, на сегодня один из лучших хормейстеров, он же, кстати, и композитор. Он делает хоровые аранжировки, и по этой части в Питере у нас всё очень хорошо, но сотрудничать мы готовы хоть... даже с каким-нибудь другим симфоническим оркестром можем сыграть дуплетом,-это без проблем.

И.К. Одним из несомненных достижений Вашего нового детища было триумфальное выступление на "Стрелке В.О." во время очередных "Алых Парусов" летом этого года. Скажите, Игорь, хорошо знакомая Вам, и уже привычная в исполнении музыка Э.Артемьева звучала там по-другому? Были нюансы, или всё прошло гладко, как в зале "Смольного Собора"?

И.П. Ой...Всё прошло даже слишком гладко, мы ж под фанеру играли,- шутка; мы использовали свою специально записанную под шоу фонограмму. .
Поэтому там ещё гладче, чем в Смольном Соборе было. Я Вам не выдаю секрет, это наверняка почувствовали профессионалы, но таков формат шоу, и закон телевидения. А обыватели могут расстроиться, скажут,-фу..у, а мы-то думали... Но это было вынужденное включение.

И.К. И раскройте, наконец, тайну-кто подал идею. Как вообще всё это могло состояться, и какова в этом роль Эдуарда Артемьева, Василия Сазонова, или Аллы Маниловой?

И.П. Уточните вопрос,- в том, что звучал Артемьев?

И.К. Да, речь о нём.

И.П. Должен сказать, что когда меня на этот проект пригласил Василий Сазонов, он дал некое право мне, и главному композитору пректа, Антону Грызлову подобрать музыкальное решение праздника. Были и другие варианты, было пересмотрено много всего-всего, но я предложил Антону-Грызлова, музыка которого всегда звучит в "Алых Парусах", и кого-то ещё. В один из годов это был Исаак Дунаевский, например. Была музыка и из его оперет, и из фильмов...
И я не стал изобретать ноу-хау такого уж, а вспомнил проект "Саундтрек", и предложил Артемьева. И всем он понравился,- всем, и всем.
Это исходило и из их прежнего опыта, и была наша общая мысль,- она и реализовалась...

И.К. Нынешние "Алые Паруса"на Неве по музыке достигли , как кажется, кульминации.
А как Вы видите музыкальное будущее проекта? Видите себя в нём, или, на Ваш взгляд, следует и дирижёров и композиторов каждый год представлять новых, чтобы Петербургская публика могла познакомиться с как можно большим их числом?

И.П. В данной ситуации мне кажется это не очень принципиальным. Если бы каждый год играть одно и то же, то, наверное, в этом был бы глубокий смысл для смены трактовки. А так как режиссёр и компания, делающие шоу, каждый год остаются в общем-то одними и теми же, тут как-раз наоборот, люди срабатываются, оттачивается мастерство, и это даёт лучший результат, я бы так сказал. А в данной ситуации совсем неважно, кто там дирижирует особо, главное, чтобы это было на хорошем уровне.
Но, конечно, если у "Алых Парусов" возникнет необходимость, чтобы на Стрелке встала совсем крутая звезда, скажем, к примеру, Клаудио Аббадо, то это изменит некое качество только потому, что это будет имя всемирно-известное.
С другой стороны, согласится ли сама звезда на столь специфичное дирижирование, я тоже не очень уверен. Повторяю, дело специфичное, и если там окажется тот же Аббадо, то и музыку должен будет написать не меньше, чем Вангелис.

И.К. А, скажем, такие тандемы-Гергиев и Жарр? Темирканов или Федосеев, и Уильям Орбит или Сен-Прё?
И вообще, как поступить грамотнее, завись всё это от Вас?

И.П. Нет, нет, от меня это не зависит. это зависит, наверное, от того, кто это организует , а мне эти тандемы, ну...Если тот же Жарр, в случае если ему идея понравится, вложится в шоу со всеми своими талантами, то это, конечно, будет классно и хорошо. А если люди просто придут, и отработают свой гонорара, как это бывает иногда у звёзд. Просто подходящее событие,- а я приду, и уже всё хорошо, то этого не очень хотелось бы...
Здесь очень сложно. Здесь всё живёт и развивается, вот... как оно развивается. И, наверное, не произойдёт вдруг какого-то огромного скачка, если завтра приедет Жарр, и Гергиев встанет за пульт. потому, что "Алые Паруса" это, всё-таки, не Олимпиада, которая была, к примеру, в Китае-всемирно раскрученный бренд. Для этого "Алые Паруса"ещё должны пожить много лет, и путём коротких вливаний-сегодня это Артемьев или Вангелис, завтра мьсье Жарр напишет музыку, тогда-да. Когда шоу станет всемирно-известным, тогда и любой тандем хорош.
А когда шоу станет всемирно-известным, тогда и наш оркестр станет, я надеюсь,всемирно-известным!

И.К. Не могу удержаться,- браво, маэстро Пономаренко!..Искренне желаю, чтобы так и случилось...

Теперь о прошедшем 25 ноября концерте: если не ошибаюсь, это был снова Артемьев, уже во второй раз, и снова Смольный Собор, кажущийся вблизи поднимающейся со старта ракетой, и такой уютный внутри...
В октябре 2009 го он был вашим гостем и по достоинству отметил аккустику зала. Если хотите дословно:
"Оркестр замечательный чудный. Самые высокие слова в его адрес. Отличная медь, и прекрасный строй. Для хора и оркестра просто поразительное место,-я не узнаю свою музыку!."
А Вы её узнаёте? И так ли уж легка музыка Эдуарда Николаевича для исполнения?

И.П.О-нет, музыка Артемьева совсем не проста. Она написана высокопрофессионально, и мы специально выбирали треки.
Во всей его фонотеке я искал музыку посложней, чем это делается обычно в таких случаях-короткие темы, без особого развития.
А здесь были полноценные произведения, которые правильнее сравнить с частями симфонии. Это правда потому, что сложить в форму, и заставить вот так жить, достаточно сложно. Это ни один темп, а множество разных. Это ни ещё, а во-первых. Это ни какой-нибудь там... Мишель Крету, с его однообразным ритмом, или когда Кемаи или другой профессиональный дирижёр может махнуть оркестру на Мориконе, и уйти со сцены- оркестр это сыграет.
Здесь, конечно, всё не так. С Артемьевым всё сложнее, у него очень много техничных вещей, когда я брал домой партии, и учил потому, что там есть что поиграть. Он умеет пользоваться оркестром, он полноценно использует весь его арсенал

И.К. Многие ли из своих штрихов Вы добавляете к её звучанию?

И.П. В принципе, трактовка она всегда неизбежна потому, что не хочется повторять уже сто раз сыгранное до тебя. Хочется сыграть по-новому.
Потом, всё-таки, музыка кино, она записывается единожды, и то, что мы обычно слышим,- это такой древний вариант... Слышно, что это писалось тридцать лет назад. Видно, что это писалось для кино, какие-то части писались по группам, под метроном, потому что, это требование киномузыки-любой музыкальный отрывок должен войти в определённый сценический промежуток. Это действительно нужно сыграть вот под тот метр, иначе кусок не войдёт, а картинка уже собрана.
Вообще, перенос музыки из кино на сцену, это полная её измена, музыка начинает жить по другим законам. Смотрим в картинку, а нам в этот раз не дали показывать картинку, и это ещё, кстати, сильнее осложнило для меня концерт, потому- что, я понимал, что не будет никакого сияния над головой, и что люди на него отвлекутся, а я в это время смогу что-то "прожевать". Нет, вот этого не было, и концерт оказался для меня в два раза сложнее, и публика тоже оказалась не готова. Она, в этом смысле, привыкла под эту музыку видеть что-то на экране, а тут нужно было сидеть слушать, и проникать в эту всю структуру. Поэтому изначально всё это психологически хитро, и поэтому, всё своё...

И.К. Со времени предыдущего авторского вечера маэстро прошёл год. Это был сюрприз автору-исполнение его музыки без видеоряда?

И.П. Не сюрприз, да это был-не сюрприз. Потому что, это был сюрприз не только для маэстро, но и для нас. Мы наткнулись на бюрократическую машину, которая оказывается может подмять всё наше искусство. Сегодня трудно понять кто и чего недоучёл, может-быть, и мы чего-то, но мне кажется, что если бы было большое положительное желание сделать этот концерт хорошо, а не следовать букве закона, то какие-то вещи бы состоялись, и меня удивило, что они не состоялись, и люди не поняли в чём они не приняли участия. При том, что это был авторский вечер, с присутствием автора, с публикой, ИДУЩЕЙ НА НЕГО, с заявленной рекламой, а не рядовой концерт.
Наверное, можно было бы отступить от буквы какрго-то договора, составленного кем-то, с прописанными, или умышленно не прописанными в нём какими-то вещами, и это, в принципе, ничего бы не изменило-тем более, что в данной ситуации мы зал арендовали, а все эти услуги в эту аренду входят.
Ну. теперь что,- на ошибках учатся, и все мы на этих сюрпризах тоже будем учиться, как на этом концерте учились убеждать.

И.К. По Вашим словам, киномузыка самодостаточна, и может успешно звучать вне кадра. Однако, мне кажется, это правило применимо далеко не ко всем саундтрекам, иные из них просто теряют голос без кино, или я ошибаюсь?

И.П. В принципе, конечно, есть такие треки, или какая-то музыка, которая без картинки бедна, или не интересна. Такие саундтреки мы стараемся не играть. Подобная музыка, наверное, уже слишком прикладная, как и, наверное, глупо исполнять на сцене какой-нибудь траурный марш, предположим, без похоронной процессии, если он прописан плохо, и без того, чтобы, о-ох...я незнаю,- идти и плакать, никак не воспринимается? Таких сравнений можно много найти, поэтому прикладная музыка и не исполняется. И театральная очень многая музыка не исполняется, потому что, не понятно для чего она сделана?

- Музыка, которая без эффекта зрительного теряет себя!

- Допустим, по пьесе, должен человек стучать молотком, и это должно попадать в ритм, и барабан, и музыка, и тогда это понятно звучит, и тогда это вот - ага... А он гвозди в гроб забивает... И тогда страшно становится. А если этого всего не исполнить, то получается-извините меня, фигня. Стучит барабан,- а по ком стучит барабан?
Поэтому такую музыку мы стараемся не исполнять, много музыки к современным фильмам, сделанной короткими фразами, или, например, к сериалам, где мотивчик сто раз повторяется... Может быть, это и бездарность композиторов, которые сегодня уже не композиторы, а пишут музыку к фильмам.. Понимаете, у Андрея Павловича Петрова и к сериалам такое написано, что будет жить миллионы лет, а у кого-то в великом сериале много музыки, которую никто никогда и не вспомнит.

И.К. Кажется, недавно РОС записал диск "LOVE" с музыкой Артемьева. Можно ли узнать подробности?

И.П. Ну, какие подробности? Просто записал. Хотелось, и должен был появиться какой-то презентабельный материал. Слава-Богу, что он общими усилиями всех наших партнёров, и в первую очередь, "Центра фестивалей и праздников". получился.
А какой коллектив без презентации? Мы стремились к этому, и хорощо, что это получилось. Это был наш первый диск, который, я надеюсь, даст начало целой серии авторских Но есть амбиции записать ещё два-три диска Артемьева, вот записать всего Артемьева, всю его киномузыку, куда бы уложилось всё его собрание сочинений Я люблю полные записи, как и в амбициях любого дирижёра записать все симфонии автора.
Без записей наш оркестр, наверное, тем более, не сможет существовать. Мы должны учиться это делать и для других авторов. Это необходимо и для развития, и для рекламы, которая теперь часть жизни. Достойная музыка она должна жить и как товар.
Как я уже говорил, эту музыку нужно перезаписывать, показывая её под другим углом, потому что, все слышат оригинал, который звучал в фильме, а он устаревает. Люди действительно его как-то привязывают к картинке, в которой всё по-другому, а это не правильно. Киномузыка может. и должна жить отдельно, сама-по себе, и для этого её нужно играть в залах, её нужно записывать, чтобы она могла жить отдельно, без фильма. - Она этого достойна.

И.К. В начале декабря у вас был тур по Эстонии. Как Вам показалась местная публика, сумели Вы растопить её сдержанность?

И.П. Я думаю, что и до Вас дошли сведения?

И.К. Не скрою, это был ваш триумф?

И.П. Для нас это было очень неожиданно, и приятно. Как отмечал администратор в городе Тарту,- "у нас публика не вставала ни разу, ни на одном концерте, а вас слушали и аплодировали стоя". - это и есть, наверное, тот показатель, что мы её растопили.
- В Тарту!.. Именно там живут настоящие учёные эстонские люди, сгустки культуры, и наш успех невозможно свалить на то, что пришли наши люди, и нас поддержали. И концерт в Таллине тоже был хорош. Мы оркестранты, и прекрасно сами понимаем по тому как нас встречают, что это было действительно хорошо.

И.К. Как я полагаю, это первый шаг к европейскому туру?

И.П. Это был первый шаг, но к нему-ли? Как я полагаю, нам всего годик, и мы делаем первые шаги. У нас всё первое. В Новом наступившем году мы сделаем ещё один шаг по России, потом продолжим шаги по ближнему зарубежью, ну и да,- пойдём за рубеж, потому что, гастроли и туры это неотъемлемая жизнь оркестра. Это наша концертная кухня, по которой мы, повторяю, делаем первые шаги. Съёмки, и телевидение это тоже часть нашей жизни, и здесь наши первые шаги уже сделаны. Концерт был первый тогда, а сейчас концерт обогатился съёмкой в прямом эфире. Мы всё время в движении, и каждый новый шаг нам прибавляет опыта и уверенности в том, что мы идём правильно. Даст-Бог, может-быть, на очередных "Алых Парусах" мы сделаем что-то новое, особенное, какой-то новый трек, в тандеме с его автором и создателем, поднимемся ещё на одну ступеньку, на одну площадку повыше. Жизнь продолжается...

И.К. Ещё вопрос: наверное, у каждого дирижёра складывается свой язык жестов со своим оркестром, или для Вас, Игорь, не составит особого труда быстро найти понимание с каким-либо другим симфоническим коллективом?

И.П. На этот вопрос есть один профессионально-важный ответ: Для того, чтобы оркестр понимал тебя с полуслова, с этим оркестром нужно прожить... Как я полагаю, так, где-то, лет пять. Тогда уже можно делать буквально всё, что ты хочешь.
И, конечно, здесь всё зависит от профессионализма дирижёра. Он должен выйти к любому оркестру, и за репетицию наладить вот этот вот контакт , чтобы музыканты понимали жест, взгляд, и всё, чего ты от них хочешь. Играет роль профессионализма дирижёра, и оркестра, в том числе. Потому что, если оркестр не видел никогда никаких дирижёров, работал с одним, то вы меня прстите, он-фиг сыграет. А если коллектив работал со многими руководителями, филармонические коллективы, там, по-моему, кто ни встанет, его поймут.

Я вот поэтому теперь опять хожу в консерваторию, беру уроки, чтобы наращивать собственный профессионализм.

И.К А у кого берёте уроки?

И.П. О-о...У меня очень интересный педагог, Серебряков Юрий Павлович. Он интересен тем, что он ученик Мравинского и Караяна.
У него и возраст почтенный, и когда-то, тридцать лет назад, именно он записывал первые фильмы Артемьева.
Как-то всё сложилось - я долго выбирал к кому бы пойти, и , конечно, я буду ходить к разным специалистам, в разные мастер-классы, это понятно, но вот для начала мне нужен был человек, который всё поймёт. Он был, собственно, на концерте, что было очень важным для меня, чтобы мы с ним сразу поняли чего нам не хватает... В общем, обычные наши музыкальные будни, репетиции и занятия...

И.К И позвольте напоследок шутливую нотку : на прошлом авторском вечере Эдуарда Николаевича, при исполнении Анастасией Максимовой "Мечты" из "Рабы любви" взяла, да и улетела у Вас палочка дирижёрская... Что это было? Правда, на исполнение это не повлияло. но некоторые из присутствовавших на вечере журналисто не обошли вниманием самого факта, что Вы так прониклись музыкой, что палочка показалась Вам лишним звеном?

И всё-таки, это был Голос Свыше, или нечаянный жест?

И.П. М...м... Я честно скажу, что вот до того концерта палочка у меня улетала все-гда !
На всех концертах и на всех репетициях !
И вот после того концерта, и это был Голос Свыше,-я теперь обхожусь без палочки, и на самом деле, это лучше, потому что...Мне, всё-таки, больше это нравится, я всегда думал зачем она нужна, эта палочка? руками можно сделать больше и лучше, просто они живе, чем эта палочка, и поэтому я очень рад, что так произошло, и... Это был Голос Свыше, видимо.

И.К. С уважением, и удачи Вам, интернет-сообщество "Новые горизонты"

Игорь Киселёв.

Специальная благодарность Антонине Ростовской за помощь в подготовке этого интервью.

P.S. В начале марта, как стало известно интернет-сообществу "Новые горизонты",
Российский оркестр синематографа прекратил своё существование по причине ухода из него ключевой фигуры, Игоря Пономаренко. Коллектив музыкантов бывшего РОС
продолжает концертную деятельность под эгидой продюсерской компании S-Arts.